Alle Artikel mit dem Schlagwort: exhibition

BY EAR / Berlin

Artist reception: May 13, 6 – 10 pm Exhibition Part 2 in Berlin: May 14, 2022 – May 28, 2022 Events accompanying the exhibition: Artist Talk and Singalong: May 18, 7pm Instagram Live Streaming via @axelobiger account Guided tour to the exhibition By Ear Saturday, May 21, 2022, 6 – 7 pm, free of charge This […]

un-structured . Kuratorenführung + Finissage

Kuratorenführung und Künstler*innengespräch mit Enrico Niemann und Harriet Groß am Samstag, den 12. März 2022 um 17 Uhr beides via Instagram Live Story (Kanal @dada4art) oder via Teilnahme vor Ort. Finissage 18 – 21 Uhr un-structured, Gruppenausstellung mit Werke von Harriet Groß, Sarah Loibl, Enrico Niemann, Keren Shalev. Kuratiert von Daniela von Damaros.  

Eva Pedroza, black hole 1, ink on paper, 35x50cm, 2021

Black Hole

Black Hole Eva Pedroza 3.12.-12.12.2021 Opening: Friday 3.12.2021 17-21 h Sunday 12.12. 17 h: Performance by Rosanna Graf with Gosia Lehmann For her first solo exhibition at HilbertRaum, Eva Pedroza is presenting 10 works from her new eponymously-titled series, Black hole, as well as watercolour paintings from her ongoing animation project Tako Tsubo – a […]

Dreieck Exhibtion

Dreieck

Dreieck with Delfina Carmona, Justina Leston and Lucía Szych 05.11.2021 – 07.11.2021 Opening: Friday 05.11.2021 18h to 22h Performances – Special Events: Friday 05.11: 18 h Opening: DJ set by Blume Saturday 06.11: 19 h Live Music Un Fantasma Feliz Sunday 07.11: 19 h Finissage: Live Music John Babylon Opening times: Friday 05.11.2021 17h to […]

DIGITAL DIVIDE

DIGITAL DIVIDE II
08.10-17.10.2021
SOFT OPENING 08.10.2021, 18 – 22 UHR | SOFT FINISSAGE 17.10.2021, UM 15 UHR

EINGELADEN VON SANDRA SCHLIPKOETER

Die Ausstellung DIGITAL DIVIDE, die Atomisierung der Welt, ist die zweite gemeinsame Ausstellung vonAndreas Lau, Römer + Römer und Nick Fudge. Im Hilbertraum erweitern Sie die gezeigten Künstler mit Arbeiten von Enda o`Donoghue und Sandra Schlipkoeter.
Alle Positionen gehen der Frage nach, wie Malerei heutzutage noch zeitgemäß funktionieren kann. Gibt es noch einen Platz für das analoge Medium, für die Malerei? Die Bejahung dieser Frage fällt leicht, wenn man das malerische Werk dieser Künstler betrachtet. Die Fotografie mit deren Folgemedien Film und Fernsehen, bis hin zu Computerbildschirmen und Smartphone-Displays beherrschen heute unsere visuelle Kultur. Das sich die Malerei dennoch als starkes künstlerisches Medium behaupten konnte, liegt nicht zuletzt an genau dieser kreativen Auseinandersetzung und Abarbeitung mit der neuen Technik.
Durch Codierung von Motiven, Wiederholung serieller Zeichen, Zerlegung in Pixel oder der Nutzung digitaler Möglichkeiten ergeben sich vollig neue optische Möglichkeiten. Mit der Aneignung dieser optischer Einflüsse und Reize entstehen völlig neue, eigenständige Malereien.
Das braucht Zeit uns Disziplin. Dadurch stellen sich die Künstler mit ihrer Malerei der Schnelllebigleit der digitalen Moderne entgegen, entschleunigen sich und ihre Arbeit und bewahren sich dadurch ihre Sensibilität.
Diese Ausstellung läd ein, in Zeiten der Bilderflut unbedingt in Ruhe genauer hinzusehen.

Nick Fudge spricht über seine Arbeit als „painted pixelation“ also gemalte Pixel. Tatsächlich ist er der Einzige der fünf Künstler, der direkt mit dem Computer seine Bildwerke entwickelt, programmiert und malt. Er bezeichnet seine Kunst als „post-digital“.
Andreas Lau beschäftigt sich seit gut 25 Jahren mit dem Thema der Vielschichtigkeit. Die Bildmittel der Zeichen und Linien, Punkte und Strukturen werden als auflösende Elemente benutzt.
O’Donoghues Werke setzen sich mit dem Aufbau, der Sprache und der vermittelten Welt digitaler Bilder auseinander. Diese stehen für ihn im ständig fortlaufenden Dialog mit dem Medium der Malerei und des Malprozesses. Die Bilderwelt des Künstlers entspringt fast ausschließlich digitaler Fotografen aus dem Internet, wobei O’Donoghue mit zufälligen Augenblicken des Alltags experimentiert, diese miteinander verknüpft und zu einem Themenkomplex verschmelzen lässt.
Bei dem Künstlerpaar Römer + Römer bilden ausgiebige Fotorecherchen auf verschiedensten Festivals und Großereignissen den Ausgangspunkt der leicht gestischen, farbintensiven Ölmalerei. Aus diesem Bilderfundus wählen sie einzelne Motive aus, die als Grundlage für ihre malerischen, fast abstrakt wirkenden Bilderserien dienen.
Sandra Schlipkoeter´s Arbeiten haben ihren Ursprung im digitalen Licht und fotografischen Störungen, vor allem Störungen in Form des physikalischen Phänomens der Interferenzen. Das sind Überlagerungen von Wellen im optischen Raum, die komplexe Linienmuster erzeugen.Diese Muster übersetzt sie in Malerei, Scherenschnitte,Skulpturen und Installationen. Ihre Arbeiten sind poetisch, ästhetisch und sphärisch zugleich. Physikalische Gesetze treffen auf künstlerische Konzepte.

nickfudge.net
galeriesupper.de
endaodonoghue.com
roemerandroemer.com
sandraschlipkoeter.com

Ahmet Talha Gürol, Tale, Video, 2021

Exist-Resist-Repeat

EN below Diese Ausstellung, die als ein visuelles Tagebuch gedacht ist, ist ein Tribut an einige der Künstler, Initiativen oder Kooperationen, mit denen ich seit der „Covid-Ära“ zusammengearbeitet habe. Während sich jedes einzelne der ausgewählten Fotos und digitalen Kunstwerke auf bestimmte Momente bezieht, die mich inspiriert oder beeinflusst haben, sowohl auf persönlicher Ebene als auch […]

Prospect Park – Matthias Moravek und Alexander Skorobogatov

Eröffnung am Freitag, den 2. Juli 2021, 16–22 Uhr Ausstellung 3. Juli 2021 – 14. August 2021, Sommerpause vom 18. Juli – 1. August 2021 >> Donnerstag, 5. August 2021, ab 18 Uhr: Parklife #SommernachtAxelObiger >> Samstag, 14. August 2021, ab 18 Uhr: Finissage Zwei künstlerische Positionen kommen sich ins Gehege. Und zwar im Wortsinn, […]

Es war einmal ein Schwein…

  Es war einmal ein Schwein… mit Arbeiten von Feriel Bendjama   Es war einmal ein Schwein… Es war einmal ein Schwein, das verschluckte einen Keim. Es war einmal ein Schwein, das bekam Schleim. Es war einmal ein Schwein, das blieb daheim. Es war einmal ein Schwein, das fühlte sich so allein. Es war einmal […]

AG Meinschaft

A Scandi-German celebration of artists‘ collaborations for creativity and sustainable professional development. In this exhibition from 12 to 21 April 2019, AG Meinschaft, Galleri Syster from Lulea in the north of Sweden, and the berliner project space HilbertRaum celebrate artists‘ collaborations for creativity and sustainable professional development. With Kuno Ebert, Tobias Sternberg and Nat Tafelmacher-Magnat […]

© No. 9: im-raum-stehen, COPYRIGHTberlin, Kronenboden & uqbar

2. – 31. März 2019 COPYRIGHTberlin, Kronenboden & uqbar Eröffnung: 1. März 2019 um 19:00 Uhr Opening: 1 March 2019 at 19:00 Samstag, 2. März 2019 von 15:00-22:00 Uhr Veranstaltungsprogramm (Führung, Vortrag von Tim Otto Roth, Künstlergespräche mit Georg Ritter und Veit Stratmann, Klangperformance von Wolfram Spyra und Roksana Vikaluk) Saturday 2 March 2019 15:00-22:00 […]

Eröffnung/Opening: „um die Häuser ziehen“ – mit Axel Obiger durch die Nacht

**english version below** Axel Obiger eröffnet das Ausstellungsjahr 2019 mit einem Blick in die Zukunft und einer Tour durch die Berliner Nacht. In der Gruppenausstellung „um die Häuser ziehen“ feiern wir mit alten, neuen und zukünftigen Weggefährten des Raumes die Möglichkeiten einer nächtlichen Begegnung. Die Arbeiten der Axel Obiger Künstler treten in Interaktion mit Positionen […]

FACING NORTH KOREA

(Please scroll down for german version) Opening: Friday, 9 November 2018, 7 pm Duration: 10 November – 3 December 2018 Open: Thursday – Sunday, 2 – 7 pm Artists: Chan Sook Choi, Byungjun Kwon, Bernhard Draz, Georg Klein Curator: Bernhard Draz Venue: Meinblau Projektraum, Pfefferberg Haus 5, Christinenstr. 18-19, 10119 Berlin Organized by Meinblau e.V., […]

tracing storylines

Zeichnungen, Scherenschnitte, stille Animationen, Assemblage und Live-Musik erforschen durch die Aktivierung kognitiver Prozesse die Entstehung von Geschichten im Kopf des Betrachters.

Isabella Beneducci Assad

Água Da Palavra – Quando Mais Dentro Aflora

Água Da Palavra – Quando Mais Dentro Aflora Water in the Word – Flowing Deep Inside Anna Guilhermina Fabio Morais Isabella Beneducci Assad Lívia Aquino Karina Machado Marta Matushita Ricardo Barcellos Opening: Friday April 13, 6pm – 10pm Duration: 13.04.2018 – 22.04.2018 Open hours, Fridays 18h – 22h, Saturdays & Sundays 14h – 19h, and […]

Exhibition: Inner Lines by Desire Machine Collective

An artistic reflection on the geographical and political landscape & A discourse on ‘decolonization of nature’ Realized by Desire Machine Collective as an artistic multimedia installation, Inner Lines leads us tactilely through a water world of rocky mountains and stunning panoramas of land, river and sacred spaces along the river Brahmaputra in Northeastern India. Examining […]