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SUMMARY:NONFLIX – limited and less…Asia
DESCRIPTION:Film Festival with Short\, Experimental Films and More\n9. – 11. April 2021 – Online and Onsite Screenings\nBerlin\, Hanoi\, Ho Chi Minh City\nEmerged in the time of social isolation\, the festival seeks another mode of connecting\, exchanging and getting into conversation through a journey of moving images. With 17 films by 11 artists\, we take a closer look on Asia as the main focus: a complex encyclopaedia of cultures\, politics and societies which are triggers of the topics in the movies of our programme. The films are set up into two parts available online for 24 hours each\, followed by the online discussion „Pandemic Cinema“ on the final day. \nThe films will be screened online via Website and the conversation will be held online on „zoom“ for more information and registration follow here or check our website. \n  \nCurated by Bùi Kim Đĩnh.\nOrganized by NON Berlin in cooperation with Sàn Art in HCMC & Queer Forever! in Hanoi \nArtists/Filmmakers\nBernd Lützeler (Germany)\, Colin Huang (Singapore)\, Douglas Seok (USA)\, Kay Abaño (Philippines/Germany)\, Lu Yang (China)\, Nguyễn Trinh Thi (Vietnam)\, Philip Widmann (Germany)\, Popo Fan (China/Germany)\, Ratchapoom Boonbunchachoke (Thailand)\, Trương Minh Quý (Vietnam)\, Vũ Thị Thu Hà (Vietnam/USA) \n\n\nProgramme\nNONFLIX 1: 8 films = 209 minutes\nDate: 9. April 2021\n– Onsite Screenings –\nDate: 9. April 2021\nHanoi: ba-bau Air\, 82A Thợ Nhuộm\, Trần Hưng Đạo\, Hoàn Kiếm\, Hà Nội.\nTime: 18:00 – 22:00 pm and 00:00 – 4:00 (Vietnam time)\nHo Chi Minh city: Sàn Art\, B0616 Toà nhà Millennium\, Quận 4 (cổng Nguyễn Hữu Hào)\nTime: 18:30 – 21:30 (Vietnam time) \n– Online Screening –\nBerlin and Worldwide\nDate: 9. – 10. April 2021 / Time: 13:00 – 12:59 (UTC + 2) \nFilms: „Fifth Cinema“ (2018) by Nguyễn Trinh Thi; „_galore“ (2018) and „The Voice of God“ (2011) by Bernd Lützeler; „Phnomkyo“ (2017) and „Turn Left Turn Right“ (2016) by Douglas Seok; „Notes Across Time“ (2019) and „Routes“ (2014) by Kay Abaño; „Das Gestell“ (2017) by Philip Widmann \n——————————- \nNONFLIX 2: 9 films = 188 minutes\nDate: 10. April 2021\n– Onsite Screenings –\nDate: 10. April 2021\nHanoi: ba-bau\, 82A Thợ Nhuộm\, Trần Hưng Đạo\, Hoàn Kiếm\, Hà Nội.\nTime: 18:00 – 22:00pm and 00:00 – 4:00 (Vietnam time)\nHo Chi Minh city: Sàn Art\, B0616 Toà nhà Millennium\, Quận 4 (cổng Nguyễn Hữu Hào)\nTime: 18:30 – 21:30 (Vietnam time) \n– Online Screening –\nBerlin and Worldwide\nDate: 10. – 11. April 2021 / Time: 13:00 – 12:59 (UTC + 2) \nFilms: „Anna and the Prince“ (2014)\, „La Double Vie de Maniejan“ (2013) and „Red Aninsri; Or\, Tiptoeing on the Still Trembling Berlin Wall“ (2020) by Ratchapoom Boonbunchachoke; „Beer! Beer!“ (2019) and „The Drum Tower“ (2018) by Popo Fan; „The Sublime of Rectum“ (2017) by Trương Minh Quý; „How He Met My Mother“ (2020) by Colin Huang; „Shut up white boy“ (2002) by Vũ Thị Thu Hà; „Uterus Man“ (2013) by Lu Yang \n—————————–\n\nNONFLIX Conversation\n„Pandemic Cinema“\nBerlin and Worldwide\nDate: 11. April 2021 / Time: 13:00 (UTC + 2)\nThe online conversation Pandemic Cinema focuses on making films and organizing events in the pandemic era. NONFLIX’s artists\, filmmakers and organisers share their experiences about working processes and visions on the future of arts and movies. Considering Asia as a norm\, the conversation will carry out issues of the norm-taker and the norm-maker between Asia and Europe/America in NONFLIX moving images. \nIt will be organized as a roundtable discussion. \n(artists)\nBernd Lützeler\, Kay Abano\, Philip Widmann\, Trương Minh Quý\n(organizing project spaces)\nNguyễn Quốc Thành from Queer Forever!\, Nhật Q.Vo from Sàn Art\n(moderation)\nBùi Kim Đĩnh from NON Berlin \nBecause of technical limitations\, advance registration is required for attendance at the conversation. Check out here on our website.
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SUMMARY:Akutsprechstunde - Visita d’urgenza: Harriet Groß
DESCRIPTION:.\n.\n.\nSchlafen “target=“_blank“ Tag“\, 2021\n.\n.\n.\n.\n…geht es um das Gefühl der Leere\, den Faden verloren zu haben\, der Isolation\, der Distanz oder einfach um die Koordinaten des Schlafes…?\n.\n(Metall Cutout\, Accoustic Mousse\, Tape\, 120x167cm)\n.\n.\n.\n.\nAkutsprechstunde – Visita d’urgenza: Harriet Groß. In Betrieb am 9. April 2021\, 16-19 Uhr\n.\nAxel Obiger hat ein neues Format : Akutsprechstunde – Visita d’urgenza\nDie Bezeichnung „Akutsprechstunde“ drückt das Ziel des Projekts klar aus: es handelt sich um eine vorübergehende Maßnahme\, mit der der Kontakt zum Kunstpublikum und zu den Bewohnern der Nachbarschaft\, insbesondere während des aktuellen und möglichen nächsten Lockdowns\, wiederhergestellt werden soll.\n.\nKonkret sieht das neue Format vor\, jeden Freitagnachmittag (16-19 Uhr) ein einzelnes Kunstwerk im Schaufenster des Projektraums für einen Diskurs anzubieten\, das dann eine ganze Woche dort hängen wird. Die Freitags-Aktion moderiert ein kompetenter Gesprächspartner\, der über ein Mikrofonsystem mit dem Besucher kommunizieren kann – wie in den Notdienst-Apotheken\, in Krankenhäusern und in anderen Situationen\, in denen physischer Kontakt nicht erlaubt ist.
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LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
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SUMMARY:A trans feat. Bettina Weiß_Unter der Sonne (Under the Sun)
DESCRIPTION:Invited to approach the themes of myth\, world view\, utopia\, and icons in relation to space and the public sphere in an artistic way\, Bettina Weiß has developed a painting installation for the A trans Vitrine. \nThe works are a painterly meditation on the symbolic iconic representation of the sun motif produced for this location. \nThe sun as the center point of our planetary system shines out of itself as the only star and is the powerhouse of all life on earth. \nEvery building made by humans and animals are oriented towards the light of the sun\, it also sets the pace of life. Since time immemorial\, the sun has been a symbol of vitality\, divinity\, power\, and life itself – its daily return was invoked by means of cultic and magical rituals. \nIt has been represented in infinite forms throughout human history. \nThe image of the sun is like a primordial icon. \nBettina Weiß has been working for many years on a painterly pictorial language in which she intuitively explores spaces in a constructive way. Starting from mostly geometric forms\, she combines different colour materials on wood or canvas supports in order to find an energy-conserving solution for each picture. \nIn the stage-like\, underground exhibition situation of the showcase\, semicircular wooden pictures are hung and placed on a coloured background in relation to each other. \nThe motif of the sun is quoted here as radiant and glistening in its own right\, and is depicted in potentiated form in the same way that rays are often depicted as strokes. \nAnother form is that of the circle\, which is supposed to reflect the rising and setting sun situation in various superimposed formations and colour temperatures. The use of the semicircle allows for a splintering and mirroring of one version to the other. This seems like a way to symbolize infinite variations both of representation and in terms of time and space. \nBettina Weiß lives and works as an artist in Berlin. \n  \nhome \n \nFacebook: atransorg \nInstagram: atrans \nhttps://www.bettinaweiss.net \nFacebook: Bettina.Weiß \nInstagram: @bettinabetti
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SUMMARY:Yirui Jia – Furrytale
DESCRIPTION:SIMULACRUM\n\nSchaufenster-Ausstellung Nr. 7:\n16. April 2021 - 14. Mai 2021\n\nMontag bis Freitag\, 10 - 17 Uhr\nEmser Str. 124 Ecke Ilsestr.\n„Wenn alltägliche Gegenstände mit ikonischen Konsumgütern zum Körper einer Figur verflochten werden\, reflektiert die Überschneidung dieser beiden gegensätzlichen Konzepte für mich auf widersprüchliche und doch präzise Weise unser hybrides modernes Leben. Mein Ziel ist\, Elemente zu integrieren\, bis ein vielschichtiges visuelles System oder ein ‚Vibe‘ für die Charaktere entsteht\, sodass diese ihre Geschichten erzählen können und damit das Publikum dazu bringen\, unser tägliches Leben neu zu überdenken.“ Yirui Jia \n„When everyday objects integrate with iconic consumer products on a character’s body\, for me the intersection between these two opposite concepts are contradictory and yet precise reflections of our hybrid modern life. To integrate elements until creating a multilayered visual system or a vibe for the characters so they can tell their stories to make the audience rethink of our daily life.“ Yirui Jia
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LOCATION:WerkStadt Kulturverein Berlin e.V.\, Emser Straße 124\, Berlin\, 12051\, Deutschland
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SUMMARY:Akutsprechstunde - Visita d’urgenza: Maja Rohwetter
DESCRIPTION:In Betrieb am 16. April 2021\, 16-19 Uhr \nMaja Rohwetter thematisiert in ihrer Malerei die Ambivalenz von Realität und Virtualität. Sie entwickelt ihre Arbeit im Medientransfer von Collage\, Malerei und Computergrafik und hinterfragt grundsätzliche Prinzipien der Bildgenese in den jeweiligen Medien. In ihren Gemälden und Collagen verschränken sich bekannte und unbekannte Formen und unterschiedliche malerische und digitale Darstellungsebenen. Die farbig angespannten Kompositionen erzeugen einen befremdlichen Bildraum\, der in seiner synthetischen Struktur beweglich und amorph erscheint. \n  \nAxel Obiger hat ein neues Format : Akutsprechstunde – Visita d’urgenza\nDie Bezeichnung „Akutsprechstunde“ drückt das Ziel des Projekts klar aus: es handelt sich um eine vorübergehende Maßnahme\, mit der der Kontakt zum Kunstpublikum und zu den Bewohnern der Nachbarschaft\, insbesondere während des aktuellen und möglichen nächsten Lockdowns\, wiederhergestellt werden soll. \nKonkret sieht das neue Format vor\, jeden Freitagnachmittag (16-19 Uhr) ein einzelnes Kunstwerk im Schaufenster des Projektraums für einen Diskurs anzubieten\, das dann eine ganze Woche dort hängen wird. Die Freitags-Aktionmoderiert Stefano Gualdi\, der über ein Mikrofonsystem mit dem Besucher kommunizieren kann – wie in den Notdienst-Apotheken\, in Krankenhäusern und in anderen Situationen\, in denen physischer Kontakt nicht erlaubt ist.
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LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Malerei,partizipatoriches Projekt,Projekt im öffentlichen Raum,Rauminstallation
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SUMMARY:Marie-Eve Levasseur@rosalux – SLOW\, EMBODIED CONNECTIONS
DESCRIPTION:Ausstellung: 24. April bis 21. Mai 2021 nach Vereinbarung \nSLOW\, EMBODIED CONNECTIONS ist eine Einladung in eine Übergangszone\, in der die Grenzen zwischen Körper\, Technologie und Natur verschwimmen\, ein Territorium aller Möglichkeiten\, in dem sich Identitäten und Anatomien verändern\, entwickeln und verschmelzen\, und in dem hybride Kommunikation Realität wird. So führen chemische Botschaften\, die von unseren Körpern ausgesendet werden\, und eine neue Haut auf Basis von Algen und Nanopartikeln (surface 4.0) die Dimension des Unkontrollierbaren und der Überraschung in der Fernkommunikation wieder ein.\nLevasseurs (*1985\, Québec/Kanada) Arbeit beschäftigt sich mit Intimität\, Interaktionen und nicht-menschlichen Ökosystemen. Sie arbeitet u.a. mit Video\, Installation\, Skulptur und 3D-Animation. Die von ihr verwendete Methode speist sich aus feministischer Science Fiction und deren emanzipatorischem Potenzial. Ihre Projekte geben  spekulativen Geschichten Raum – imaginierte Situationen mit fiktiven Geräten\, Erweiterungen für menschliche und nicht-menschliche Wesen\, die einen speziesübergreifenden Dialog eröffnen\, um das System zu reflektieren\, in dem wir leben. \nInformationen über die aktuellen Sicherheitsmaßnahmen: \n    Besucher:innen müssen vorab einen Termin buchen.\n    Besucher:innen legen einen Nachweis über einen negativen Corona-Test vor. Dabei kann es sich um einen PCR-Test\, welcher nicht älter als 24 Stunden ist\, einen tagesaktuellen Schnelltest oder einen Selbsttest handeln\, welcher unter Aufsicht vor Ort durchgeführt wird.\n    rosalux erstellt eine Anwesenheitsliste zur Kontaktnachverfolgung\n    Die Personenanzahl wird auf eine:n Besucher:in pro 40 Quadratmeter Ausstellungsfläche begrenzt.\n    In den Innenräumen tragen Besucher:innen FFP2-Maske oder eine vergleichbare Maske.
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SUMMARY:Akutsprechstunde - Visita d’urgenza: Thilo Droste
DESCRIPTION:Annonce \nMit einer privaten Kunstanzeige von Thilo Droste werden Erwartungen bei potentiellen Käufern geweckt\, die wahrscheinlich nicht erfüllt werden können. Trotzdem ist das Angebot der Annonce inhaltlich korrekt- das Angebotene kann geliefert werden. Es melden sich sieben Interessenten beim Künstler\, von denen nur noch einer antwortet\, nachdem er das Foto der angebotenen Arbeiten gesehen hat.  Gekauft hat er nichts.
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DESCRIPTION:Fortführung des Austauschprojekts Graz -> Berlin ( via Stockholm ). \nMit: Juan Arata\, Michael Fanta\, Renate Krammer\, Hannah van Ginkel\, Niina Lehtonen Braun & Arnold Reinisch. \nNachdem die drei HilbertRaum Künstler Juan Arata\, Hannah van Ginkel und Niina Lehtonen Braun gemeinsam mit drei Grazer Künstlern im Oktober 2019 von der Kunsthalle Graz zu einer Ausstellung eingeladen worden sind\, lädt der HilbertRaum nun eben diese Künstler in den HilbertRaum ein.  \nWir freuen uns\, gemeinsam mit Michael Fanta\, Renate Krammer und Arnold Reinisch das 2017 begonnene Austauschprojekt Graz -> Berlin (via Stockholm) fortführen zu können.
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SUMMARY:Akutsprechstunde - Visita d’urgenza: Enrico Niemann
DESCRIPTION:In Betrieb am 30. April und 1. Mai 2021\, 16-19 Uhr während des Gallery Weekend. \nEnrico Niemann zeigt im Schaufenster von Axel Obiger eine Gruppe von eher flächigen Arbeiten\, deren Ausgangspunkt Abdrücke in Ton sind. Diese Einschreibungen in die weiche\, formbare Erdmasse und die daraus resultierenden Oberflächenspannungen sind maßgeblich für den anschließenden Malprozess und die Beschaffenheit der Arbeiten. \nIn der experimentellen Herangehensweise ergeben sich abstrakte Bildwelten\, die den Bezug zu ihrer eigenen Körperhaftigkeit jedoch nie verlieren. Im Ergebnis sehen wir eine vielfarbige Acrylhaut\, die als räumliche Fläche mit minimalen Falten und Wölbungen\, den Grund ihres Entstehens erkennen lässt ohne ein Abbild oder Abdruck zu sein.
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SUMMARY:Greif zur Feder
DESCRIPTION:Eine Ausstellung und Veranstaltungsreihe über Arbeiterschriftsteller*innen\nDas Bild der Weimarer Republik\, das gegenwärtig bevorzugt konstruiert wird\, ist ein liberales Bild\, das die individuelle Freiheit in der Lebensgestaltung betont. Das kollektivistische Gesicht der Arbeiter:innenbewegung und die von ihr inspirierten Künstler*innen wurden und werden zumeist immer noch ausgeblendet. Mit Greif zur Feder will Ina Wudtke den widerständigen Arbeiter:innen im allgemeinen und der Arbeiterschriftstellerin Margarete Steffin im speziellen ihren berechtigten Platz in der Geschichte einräumen. \nDie neue Arbeit Vorschlag für eine zukünftige Ausgabe besteht aus einer Serie von neun Buchdummies der Werke\, die Margarete Steffin gemeinsam mit Bertolt Brecht verfasst hat und auf denen die Namen beider Autor:innen gedruckt sind. In den bisherigen Ausgaben wird Margarete Steffin zumeist nur im Innenteil als Mitarbeiterin angeführt. Diese neun\, überaus bekannten\, Werke sind im adaptierten\, grafischen Umschlagstil des Suhrkamp Verlag Designers Willi Fleckhaus gefertigt. Die breite Brechtrezeption in der ehemaligen Bundesrepublik vernachlässigte häufig die marxistischen Ideen und kollektiven Produktionsweisen\, die Brechts Werken zugrunde liegen. \nDas Video Lied des Schiffsjungen basiert auf dem gleichnamigen einzigen zu Steffins Lebzeiten veröffentlichten eigenen Text. Er erschien 1936 in der Exilzeitung Das Wort in Moskau. Das Lied stammt aus ihrem Kindertheaterstück Wenn er einen Engel hätte und folgt dem damaligen Aufruf der KPD an Arbeiterschriftstellerinnen revolutionäre Kinderliteratur zu verfassen. Ina Wudtkes Video zeigt den Berliner Pianisten Andrej Hermlin und seinen Sohn\, den Sänger David Hermlin\, die eine eigene Version der bislang unveröffentlichten Komposition von Hanns Eisler für Margarete Steffins Songtext performen. \nDie Videoinstallation Greif zur Feder besteht aus einem Videointerview mit dem Schriftsteller Gerhard Wolf sowie einer Auswahl an Arbeiterschriftsteller:innenliteratur und wird im Rahmen der Ausstellung erstmalig gezeigt. Zwischen 1959 und 1962 betreute Gerhard Wolf gemeinsam mit seiner Frau\, der 2011 verstorbenen Schriftstellerin Christa Wolf\, im Waggonbau Ammendorf in Halle einen Zirkel schreibender Arbeiter. Gerhard und Christa Wolf gehörten zu der nachfolgenden Schriftsteller:innengeneration\, die sich den Ideen des sozialistischen Realismus zu Anfang voller Enthusiasmus anschlossen und daraus später einen Stil entwickelten\, der zu Konflikten mit dem DDR-Regime führte. \n\nIna Wudtke (geb. 1968) ist Konzeptkünstlerin. Ihre recherchebasierte Arbeit hinterfragt hegemoniale politisch-gesellschaftliche Diskurse und stärkt Gegendiskurse zu Themenfeldern wie Arbeit\, Gender und Wohnen. Von 1992 bis 2004 gab sie das queer-feministische Künstler*innenmagazin NEID heraus. 2011 brachte die Künstlerin\, unter ihrem Pseudonym T-INA Darling\, die Konzept LP The Fine Art of Living\, über die Verdrängung von Einwohner*innen mit niedrigem Einkommen aus den Innenstädten\, heraus. In 2018 erschien ihr Buch The Fine Art of Living (Berlin\, Archive Books) über ihre künstlerischen Arbeiten zur Wohnungsfrage von 2008-2018. Ina Wudtke lebt und arbeitet seit 1998 in Berlin. \nDer genaue Ablauf der Besuche ist von den aktuellen Hygieneregelungen des Landes Berlin abhängig. Für aktualisierte Angaben diesbezüglich besuchen Sie unsere Webseite www.galeriefutura.de \n\nVeranstaltungen\n20. Mai 2021 // 19:00\nKunst ist Waffe. Arbeiterschriftsteller*innen von den 1920er Jahren bis heute  \nLecture Performance\, Ina Wudtke\n(Online) \nMit der deutschen Novemberrevolution 1918 setzte auch eine Demokratisierung der Kunst in Deutschland ein. Arbeiter:innen wurden von marxistischen Zeitungen aufgefordert\, Texte zu schreiben und einzusenden. Die großen Themen waren der § 218\, die Wohn-Arbeitsverhältnisse und Antifaschismus. Ina Wudtke liest Originaltexte und zeigt Videos mit eigenen Agitproptexten. \n\n28. Mai 2021 // 20:00\nDas gegenhegemoniale Archivieren von konzeptuellen und kollektiven Praxen\nStatement & Diskussion\, Annette Maechtel\, Elske Rosenfeld\, Moderation: Anna Schäffler\n(Online) \nDas sogenannte Aufbau-Ost-Programm transformierte nicht nur die Wirtschaft und die Betriebe der DDR\, sondern ebenso Kultur und Bildung. Wie können wir trotz Privatisierung und Copyrights kollektive Praktiken einer bestimmten Zeitspanne für nachfolgende Generationen zugänglich und erfahrbar machen? Elske Rosenfeld hat sowohl mit dem Körper als Archiv politischer Ereignisse gearbeitet als auch in realen Archiven künstlerisch agiert und kuratiert (wildes wiederholen. material von unten eine Ausstellung in dem Archiv der DDR-Opposition in der ehemaligen Stasi-Zentrale Berlin). Anna Schäffler forscht an der Schnittstelle von Kunstgeschichte\, Restaurierung und Kuratieren zu Theorie und Praxis zeitgenössischer Erhaltung. Annette Maechtel beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit dem Verschwinden von Quellen und Archiven und plädiert für einen neuen Umgang\, der den Fokus weg von der Archivierung von Kunstwerken hin zu einer Archivierung von künstlerischen Praktiken und Handlungsprozessen lenkt. \n\n10. Juni 2021 // 19:00\nEs lebe die Autor*innenschaft\, die allen gehört\nVortrag\, Nora Sternfeld\n(Online) \nAuch wenn in den Feuilletons der neoliberalen Welt nur zum Jubiläum von Karl Marx’ Geburtstag darüber geschrieben wird\, ist das kommunistische Manifest streng genommen nicht von Karl Marx. Es ist auch nicht von Marx und Engels – es ist eben das Manifest der kommunistischen Partei. Aber eine solche kollektive Autor:innenschaft scheint sich\, trotz der langen Tradition des Todes des Autors\, noch schlechter verkaufen und erinnern zu lassen\, als der Kommunismus selbst. Über eine kritische Auseinandersetzung mit der Kapitalisierung hinaus\, geht es in dem Vortrag um den noch größeren Traum einer Autor:innenschaft\, die nicht verschwiegen werden muss\, um Commons zu sein. \nAlle Veranstaltungen finden in deutscher Lautsprache statt.\nUm Anmeldung wird gebeten: mail@alpha-nova-kulturwerkstatt.de
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/greif-zur-feder/
LOCATION:alpha nova & galerie futura\, Am Flutgraben 3\, 12435 Berlin
CATEGORIES:Ausstellung,Performative lecture,Rauminstallation,Screening
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