BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Netzwerk freier Berliner Projekträume und –initiativen - ECPv6.15.12.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.projektraeume-berlin.net X-WR-CALDESC:Veranstaltungen für Netzwerk freier Berliner Projekträume und –initiativen REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Berlin BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230216T190000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230216T210000 DTSTAMP:20260417T130849 CREATED:20230211T150605Z LAST-MODIFIED:20230211T150605Z UID:15962-1676574000-1676581200@www.projektraeume-berlin.net SUMMARY:ZIMMER frei? = Stadt >> Raum >> Kunst (Talk und Diskussion) DESCRIPTION:Donnerstag\, 16. Februar 2023\, 19 Uhr \nZIMMER frei?\nStadt >> Raum >> Kunst \nTalk und Diskussion in der Lobby mit \nDr. Martin Schwegmann\nArchitekt und Stadtforscher\, Atelierbeauftragter des BBK \nMatthias Mayer\nKünstler Kurator\, Projektraumbetreiber \nStefano Gualdi\nKunsthistoriker und -vermittler\, Projektraum-Manager bei Axel Obiger \nAxel Obiger als Hotellobby? Als Künstlerische Inszenierung\, touristisches Entrée oder urbanistische Vorahnung?\nDer rote Teppich ist beides: Eine einladende Geste an den Stadtraum\, die Straße und seine Bewohner*innen und zugleich eine düstere Dystopie der Verdrängung künstlerischer Produktionsräume und Experimentierfelder in unserer Stadt. Die Lobby wird einerseits zum Versprechen eines transitorischen Ortes und zur glamourösen Projektionsfläche und andererseits zur Vorahnung einer städtebaulichen Metamorphose\, die die Frage nach der Rolle\, Existenzberechtigung und Dringlichkeit künstlerischer Produktions- und Präsentationsräume im unmittelbaren urbanen Umfeld stellt.\nDie Veranstaltung unternimmt den Versuch einer kurzen Bestandsaufnahme zur Situation künstlerischer Produktions- und Projekträume in Berlin und versucht von hier aus Ideen und Utopien für eine nahe und ferne Zukunft zum Verhältnis von Stadtraumentwicklung und künstlerischem Freiraum\, zu Tourismus und Kunst\, urbanistischer Gestaltung und ökonomischer Realität zu entwickeln.\nDenken Sie mit! \nDr. Martin Schwegmann ist Architekt und Stadtforscher\, Experte für Stadtentwicklung\, Aktivist\, Autor und Moderator von kooperativen urbanen Prozessen. Seit April 2017 arbeitet er als Atelierbeauftragter für Berlin im Kulturwerk des bbk berlin. Als Planer und Experte begleitete er verschiedene städtebauliche Projekte im In- und Ausland. In zahlreichen Publikationen\, Lehraufträgen\, Förderprogrammen und Kulturinitiativen beschäftigt er sich mit den Themen Stadtentwicklung und Gestaltung\, Bürgerbeteiligung\, Transsektorale Zusammenarbeit (Politik\, Kultur\, Wirtschaft\, Zivilgesellschaft)\, Kulturförderung und Urban Commons\, sowie mit dem Zustand\, Potential und Entwicklung künstlerischer Produktionsräume in Berlin. \nMatthias Mayer arbeitet als Künstler\, Kurator und Ausstellungsmacher seit Anfang der 1990er Jahre. 2003 eröffnete er den Projektraum Spor Klübü als Mitglied des Projektraumverbundes Kolonie Wedding. Er engagierte sich kulturpolitisch u.a. im Netzwerk freier Berliner Projekträume und -initiativen und im Sprecher*innenkreis der Koalition der Freien Szene Berlin\, setzt sich für die (infra)strukturellen Belange der Räume und Initiativen ein und beschäftigt sich mit Themen wie Gentrifizierung und räumliche Veränderungsprozesse in Berlin. Zudem co-koordinierte er das Veranstaltungsformat „One Night Stand“ in Kooperation mit den KW Institute for Contemporary Art um die Arbeit von Projekträumen und -initiativen im städtischen Kontext sichtbarer zu machen. \nStefano Gualdi ist promovierter Kunst- und Architekturhistoriker. 1993 begann sein Werdegang als Ausstellungskurator\, Kunstkritiker und künstlerischer Berater für öffentliche und private Kulturinstitutionen in Norditalien. 1998 kam er erstmalig mit Berlins Kunstszene in Berührung und spürte die Dynamik der Stadt. Zwei Jahre später eröffnete er selbst einen Pop-up-Ausstellungsraum in Berlin Mitte. Seitdem lebt und arbeitet er in der deutschen Kulturmetropole und ist als Galeriemanager\, Korrespondent von Kunstzeitschriften und Mitbegründer der Agentur GoArt! tätig. Ab 2010 bietet er Incoming Services für Kulturreisende und ist seit 2020 auch für die Kommunikation und Kunstvermittlung von Axel Obiger zuständig. \nZIMMER frei!\nAusstellung 21.1.-18.2.2023 \nEin Hotelzimmer ist ein Durchgangsort\, ein „Nicht-Ort“ (non-lieu\, nach Marc Augé)\, der jedoch bewohnt und damit personalisiert wird von dem\, der ihn betritt. Kurz gesagt\, eine Grauzone\, die genau wie die zeitgenössische Kunst auf halbem Weg zwischen öffentlichem und privatem Raum angesiedelt ist. Tatsächlich sind Hotelzimmer jedoch oft nur mit Reproduktionen berühmter Werke oder mit dekorativen Bildern ausgestattet. \nMit dem Projekt ZIMMER frei möchte Axel Obiger die Ergebnisse der Verbindung zwischen einem bewohnbaren\, aber unpersönlichen Raum und zeitgenössischer künstlerischer Forschung zeigen. Der Ausstellungsraum verwandelt sich dann in eine Hotellobby\, in der jeder Künstler das Konzept eines Hotelzimmers auf seine eigene Weise neu ausarbeitet. Daher der Name ZIMMER frei: Zimmer als öffentlicher/privater Raum\, frei wie die Kunst. (SG) \nAxel Obiger – Raum für zeitgenössische Kunst Brunnenstraße 29\, 10119 Berlin\nDo-Fr 15-19 Uhr Sa 14-19 Uhr URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/zimmer-frei-stadt-raum-kunst-talk-und-diskussion/ LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland CATEGORIES:Gespräch/Round Table,Vortrag ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2023/02/Talk-Zimmer-frei-Flyer-klein.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230224T180000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230224T220000 DTSTAMP:20260417T130849 CREATED:20230206T134454Z LAST-MODIFIED:20230207T164859Z UID:15938-1677261600-1677276000@www.projektraeume-berlin.net SUMMARY:polished / RAW DESCRIPTION:A groupshow with artists from Luxembourg and Berlin \nHilbertRaum\nwww.hilbertraum.org \n24 February to 5 March 2023\nOpening Reception Friday 24.2 from 18 to 22 Uhr \nArtist talk with Neckel Scholtus Saturday 4.3 from 17 to 18 Uhr \nIvana Cekovic\, Frederic Spreckelmeyer\, Franck Miltgen\, Tobias Sternberg\, Neckel Scholtus\, Nat Tafelmacher-Magnat\, Philip Topolovac. \nPolished/Raw brings together three artists from Luxembourg with four from Berlin\, all advancing material strategies of representing nature and artificiality in human culture. The group show is part of an exchange between HilbertRaum and Musel Link and is curated by Tobias Sternberg and Ivana Cekovic\, who invited the participants from Luxembourg. In Cekovic’s preceding project Agenda 22/XXI – Extracts from intimate diaries of the 21st century at Gallery CAW in Walferdange\, Luxembourg\, the invited artists were asked to condense their impressions of the already lived first part of the 21st Century in extremely small artworks. By confronting such a large theme with the miniature format\, Cekovic forced the viewers to observe closely which led them to immerse themselves in an intimate moment of perception. \nTaking over the baton from Luxembourg and considering how to formulate the next part of the project\, Sternberg focused on the strategies of presenting materiality which could be perceived in the artistic positions. With technology and material knowledge more easily available to the artists of the 21st Century than to any generation before\, could it be that the poetic truth of our times is most easily spotted in those micro choices about varnishes\, hardeners\, alloys\, cutters and mounts made in the artists studio? Or about color ranges\, depth of field\, motion blur and shutter priority in the case of a photographer? \nThe access to a seemingly endless array of options and materials can seduce us to believe perfection is possible\, but this is an illusion. A speck of dust will always fall on the hyper glossy epoxy before it hardens\, the best of lenses produce chromatic aberrations under weak light\, and the CNC-cut edges are only smooth as long as you don’t look close enough. Plastic dries out and crumbles\, coats and varnishes scratch and even titanium will eventually corrode. Knowing this\, many artists forego permanence and cause the breaks and blisters themselves. Is this dilemma not a telling metaphor for our current times – so vastly able and yet so miserably failing? \nBoth Franck Miltgen visiting from Luxembourg and Philip Topolovac here in Berlin carefully recreates\, highlights and preserves totally banal everyday surfaces – in their Extrusions and Mappings series respectively – using unreasonable amounts of effort and resources to turn a bit of ground or a painted wall into museum worthy objects. By someone lacking in understanding it could almost be confused with a misplacement of resources and labor. \n\n \nMiltgen also creates from scratch\, smoothly shaped crumbled entities in metal and paint\, here matched by Frederic Spreckelmeyer’s faux high-tech compositions in color and material\, evoking an era neither past nor future but definitely imagined. Equally utopian are Ivana Cekovic’s sculptural gems floating freely in the air\, spinning gently around their own axis inside the universe of their own macro projection calling for us all to get in closer. This tension between utopian and dystopian visions\, between constructed and broken\, between polished and raw\, pops up again and again in the work of the invited artists. \nNeckel Scholtus \nAnd it is captured as well by the astute lens of Luxembourg photographer Neckel Scholtus\, allowing us to see it from the sidelines as if we were simply passing by\, not involved and definitely not invested. Yet the formal composition of her images makes us suspect that they could all be highly staged. Berlin based filmmaker Nat Tafelmacher-Magnat takes this staging to absurd heights\, by deconstructing the camera itself\, tinkering her own image making devices and allowing abstract film landscapes to emerge seemingly beyond her control but clearly within her plans. In this she is almost the conceptual mirroring or opposite of Spreckelmeyer whose nonfunctional constructions looks so highly intentional. \nAvec le soutien de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg \nMit freundlicher Unterstützung der Botschaft des Großherzogtums Luxemburg in Deutschland URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/polished-raw/ LOCATION:Hilbertraum\, Reuterstrasse 31\, Berlin\, 12047\, Deutschland CATEGORIES:Ausstellung,Skulptur,Vernissage,Video ORGANIZER;CN="HilbertRaum":MAILTO:info@hilbertraum.org END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230224T190000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230224T220000 DTSTAMP:20260417T130849 CREATED:20230211T171459Z LAST-MODIFIED:20230217T164313Z UID:15965-1677265200-1677276000@www.projektraeume-berlin.net SUMMARY:REAGENZIEN I Alke Brinkmann und Wolfgang Matzat DESCRIPTION:25.Februar 2023 – 25. März 2023 \nEröffnung am Freitag\, den 24. Februar 2023 ab 19.00 Uhr \nFinissage am Samstag\, den 25. März 2023 ab 16.00 Uhr \nReagenzien\nDas wilde Furnier aus den Fehlwüchsen der Bäume bekommt in unseren gemeinsamen Bildern eine neue Bedeutung. Gleich eines mikroskopischen Präparates wir es geschnitten und gefärbt und zum Ausgangspunkt\, um über das Wesen der Natur und die Schönheit des Abnormen nachzudenken. \nWolfgang Matzat ist gelernter Tischler und studierte Kunst in Kassel und Berlin.\nAlke Brinkmann studierte Kunst und Biologie in Berlin. Sie leben und arbeiten in Berlin und haben vier gemeinsame Kinder. URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/reagenzien-i-alke-brinkmann-und-wolfgang-matzat/ LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland CATEGORIES:Ausstellung,Malerei,Vernissage ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2023/02/Reagenzien_web.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR