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SUMMARY:vorwiegend heiter - Ausstellung im Kunstpunkt
DESCRIPTION:Wir freuen uns\, die folgende vom Netzwerk Freier Berliner Projekträume und -initiativen organisierte Ausstellung im Kunstpunkt Berlin bekanntzugeben und laden herzlich zur Eröffnung ein. \nvorwiegend heiter \nEine Ausstellung des Frauenmuseum Berlin (fmb) in Kooperation mit dem Netzwerk freier Berliner Projekträume und -initiativen e.V. \nEröffnung am Donnerstag\, 6.7.2023 ab 18 Uhr\nAusstellung: 6. 7. 2023- 23.7. 2023\nÖffnungszeiten: Do – So\, 15 – 19 Uhr\nOrt: KUNSTPUNKT BERLIN\, Raum für aktuelle Kunst\,\nSchlegelstr. 6\, 10115 Berlin \nMalerei\, Objekt\, Zeichnung\, Video und Installation von Caroline Armand\, Judith Brunner\, Katia Sophia Ditzler\, Ulrike Dornis\, Ina Geißler\, Ulrike Gerst\, Andrea Golla\, Margret Holz\, Rachel Kohn\, Verena Kyselka\, Uschi Niehaus\, Roswitha Paetel\, Zuzanna Schmukalla\, Annette Selle\, Beate Selzer\, Beate Spitzmüller\, Marianne Stoll\, Sibylla Weisweiler\, Anke Westermann und Juliana Jäger (Gastkünstlerin). \nDas FRAUENMUSEUM BERLIN e.V. ist ein gemeinnütziger Verein von Künstlerinnen\, die sich der Darstellung und Anerkennung der Rolle von Frauen in Kunst\, Kultur und Geschichte widmen. Ohne einen festen Ausstellungsort seit 2007 aktiv\, organisiert das Frauenmuseum Berlin (fmb) regelmäßig Ausstellungen zeitgenössischer Positionen von Künstlerinnen und fördert deren Vernetzung und Zusammenarbeit. \nDie Ausstellung “vorwiegend heiter“\, die am 6. Juli 2023 um 18 Uhr eröffnet wird\, präsentiert Werke von 20 Künstlerinnen\, die mit verschiedenen Medien und Materialien arbeiten. \nGanz unterschiedliche Positionen und Herangehensweisen begegnen einander und fügen sich zu einer Gesamtinszenierung von schwebender Leichtigkeit\, in der die Arbeiten spannungsreich und in ihrer Ästhetik harmonisch zusammenwirken. \nEtwas Leichtes\, Helles\, Zartes\, Buntes\, Weißes entsteht durch die lockere Bespielung der Räume\, die dennoch den Besucher*innen eine breite Palette an visuellen Eindrücken bietet. \nDer KUNSTPUNKT BERLIN ist ein Zentrum für zeitgenössische Kunst in Berlin-Mitte. Die AG Kunstpunkt des Netzwerks freier Berliner Projekträume und -initiativen konzipiert an diesem Ort jährlich mehrere Ausstellungen\, um den Dialog zwischen Künstler*innen und Kunstinteressierten zu fördern. \nWeitere Informationen: www.frauenmuseum-berlin.de \n\nUlrike Gers\, Serie Marzahn\,\nÖl auf Leinwand\, 60 x 90cm\nFoto: Bernhard Strauß \n\nUlrike Dornis\, Arabeske\, 2023\nÖl auf Leinwand\, 90 x 70cm \n \nMarianne Stoll\, o.T. (HAUT)\, 2023\,\nWachsobjekt\, 25 x 45 x 31 cm
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SUMMARY:"Phasen": Ensemble Quillo with Julia Yoo Soon Gröning\, violin and Luise Rau\, cello
DESCRIPTION:„Phasen“ on July 9\, 2023 at 4pm: Ensemble Quillo with Julia Yoo Soon Gröning\, violin and Luise Rau\, cello \nArtefakt und Interferenz\nHarriet Groß | Susanne Piotter \nDisorder as stimulation. The small sculptures in Susanne Piotter’s Artefakt series evoke an impression of architecture\, reminiscent of building shells and architectural failures without function. As autonomous objects\, they are a plea for imperfection. Harriet Groß’s installation Interferenz records phenomena of amplification and extinction. Like waves hitting obstacles\, competing ideas set the space into rhythmic oscillations and turn into strings of an instrument. \nExhibition Dates: June 10 – July 9\, 2023\nOpening hours: Th-Fr 3-7pm\, Sa 2-7pm\, and by appointment.\nAdmission FREE
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/phasen-ensemble-quillo-with-julia-yoo-soon-groening-violin-and-luise-rau-cello/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Finissage,Finnisage,Musik
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SUMMARY:"Phasen" Konzert / Finissage
DESCRIPTION:am Sonntag\, den 9. Juli um 16 Uhr „Phasen“ von Julia Yoo Soon Gröting\, Violine und Luise Rau\, Violoncello des Ensemles Quillo mit Werken von Kaija Saariaho\, Henrik Ajax\, Hanns Eisler\, Philip Glass und B.A. Zimmermann. Finissage der Ausstellung Artefakt und Interferenz – Harriet Groß | Susanne Piotter mit einem Konzert zum Thema der Phasenverschiebung (kostenlos). \nStörung als Impulsgeber.  Die Kleinplastiken der Serie Artefakte von Susanne Piotter haben eine Anmutung von Architektur\, erinnern an Rohbauten und architektonische Fehlschläge ohne Funktion. Als eigenständige Objekte sind sie ein Plädoyer für die Unvollkommenheit. Harriet Groß’ Installation Interferenz zeichnet Phänomene der Verstärkung und Auslöschung auf. Wie Wellen\, die auf Hindernisse treffen\, versetzen konkurrierende Ereignisse den Raum in rhythmische Schwingungen und werden zu Saiten eines Instruments. \nAusstellungsdauer: 10. Juni – 9. Juli 2023\nÖffnungszeiten: Do-Fr 15-19 Uhr\, Sa 14-19 Uhr. Termine nach Vereinbarung.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/phasen-konzert-finissage/
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SUMMARY:A trans feat. Murat Haschu_ Joanna Stingray says
DESCRIPTION:The artist Murat Haschu is at home in several disciplines and combines graphics\, painting\, textile art\, animation and video. He is creating a kind of graffiti wall with image and text messages out of tufted tapestries and an animation in black and white. Current political topics such as climate change or media overload are dealt with in a subtly ironic way. Murat Haschu points us to the choice between head cinema and the Way of the Samurai. \nMurat Haschu lives and works in Halle /Saale. \nExhibition  14.07.2023 – 21.10.2023  24 hours \nFor further information:  https://www.atrans.org  |  https://www.murathaschu.com  | Facebook/Instagram: atransorg  |  @atrans  |  @murathaschu.com \nEin Teil von DRAUSSENSTADT gefördert von der  Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftliche Zusammenarbeit und Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung
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LOCATION:Vitrine U-Zoologischer Garten (U9)\, Hardenbergplatz\,\, Berlin\, Berlin\, 10787\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Installation,Projekt im öffentlichen Raum,Vernissage
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SUMMARY:Writings - Achim Kobe
DESCRIPTION:Ausstellungseröffnung:\nFreitag\, 14.07.2023\, 18-21 Uhr \nAusstellungszeitraum:\n15.07. – 25.08. 2023 \n(English text below) \nWritings ist eine Serie wechselnder Bild- Schrift- Arbeiten im Schaufenster der Galerie während der Sommerpause. Die Arbeiten auf Papier\, eigens hierfür angefertigt\, nehmen Bezug auf das allgegenwärtige Phänomen des writens im öffentlichen Raum. Die Ausstellung wird zum experimentellen Projekt auf der Straße. Dabei ziehen gerade die Schriften die Aufmerksamkeit der Passanten an und lenken den Blick auf die Bilder. \nSo gibt es den Blockbuster\, der in großer Distanz erst zu lesen ist und von nahem betrachtet fast ein minimalistisches Gemälde sein könnte. Das Silverpiece\, ein klassischer Style\, meist in Kombination mit Schwarz\, früher Rot\, wird hinter Glas zur gerahmten Papierarbeit. Abstrakte Schriften deuten Botschaften nur an\, während die Bildhaftigkeit in den Vordergrund rückt. Zuletzt steht womöglich noch das Geisterbild\, das manchmal bleibt\, wenn das Graffiti längst entfernt wurde. \nInnerhalb der Street Art gibt es Regeln\, die hinter der geschützten Glasscheibe der Galerie eigentlich keine Rolle mehr spielen\, weil das „Piece“ dort nicht „gewreckt“\, also kommentiert\, zerstört\, oder übermalt werden kann. Provokationen könnten aber auch hier zu Vandalismus führen\, wenn die Szene darauf reagiert. Allerdings geht es bei dem Projekt nicht um Burner (besonders gelungene Pieces)\, oder Bites (Nachahmung von Tags\, unbeliebt). \nEs ist ein Versuch der Annäherung an die Optik\, die Ästhetik und die Bildstrategien der in den Straßen praktizierten Typo-Graffiti von heute. \n  \nWritings is a series of image/writing works in the gallery window during the summer break. The works on paper\, especially made for this purpose\, refer to the ubiquitous phenomenon of writing in public space. This makes the exhibition an experimental project on the street. \nIt is the legibility of the letters that attract the attention of passers-by and points to the pictures. \nSo there is the Blockbuster\, which can only be read from a great distance and could be almost a minimalist painting from close up.The Silverpiece\, a classic style\, mostly in combination with black\, red in former times\, becomes a framed paperwork behind glass. Abstract lettering hints at messages\, while pictoriality comes to the fore. And at a far end is the Ghost Image\, which sometimes remains when the graffiti has been removed long since. \nWithin Street Art\, there are rules that don’t really matter anymore behind the protected glass pane of the gallery. The „Piece“ cannot be „wrecked“ there\, thus commented\, destroyed\, or painted over. Provocations could anyway lead to vandalism here\, if the scene reacts on it. However\, the project is not about burners (particularly successful pieces)\, nor bites (imitation of tags\, unpopular). \nIt is an attempt to approach the optics\, aesthetics and image strategies of typo-graffiti practiced in the streets of today. \n  \nAchim Kobe\, *1963 in Gießen\,studierte 1985 – `92 bildende Kunst an der Hochschule der Künste Berlin\, bei Henning Kürschner\, Frank Badur und Karl-Horst Hödicke. \n2002 – `06 Gastlehrer für Malerei an der Bauhaus Universität Weimar\,\nHfbK Braunschweig\, und Kunsthochschule Mainz.\n2020 Stipendium Stiftung Kunstfonds Bonn.\n2013 Grafikstipendium im Künstlerhaus München.\n2001 Arbeitsstipendium des Berliner Senats.\nEinzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen u.a.\nin den Galerien loop-raum für aktuelle kunst\, Berlin\,\nMichael Cosar\, Düsseldorf\, Eigen+Art\, Leipzig\, ICA\, London\,\nChristopher Grimes\, Los Angeles\, Thomassen\, Göteborg.\nAchim Kobe lebt und arbeitet in Berlin.
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LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Digital Art,Projekt im öffentlichen Raum,Site specific Installation,Vernissage
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SUMMARY:Achim Kobe - Writings
DESCRIPTION:Ausstellung: 15. Juli – 25. August 2023​\nÖffnungszeiten: 15.-22. Juli: Do-Fr 15-19 Uhr\, Sa 14-19 Uhr.\nAb dem 23. Juli bis zum 25. August 24h/7 Ausstellung nur im Schaufenster. \n(English text below) \nWritings ist eine Serie wechselnder Bild- Schrift- Arbeiten im Schaufenster der Galerie während der Sommerpause. Die Arbeiten auf Papier\, eigens hierfür angefertigt\, nehmen Bezug auf das allgegenwärtige Phänomen des writens im öffentlichen Raum. Die Ausstellung wird zum experimentellen Projekt auf der Straße. Dabei ziehen gerade die Schriften die Aufmerksamkeit der Passanten an und lenken den Blick auf die Bilder. \nSo gibt es den Blockbuster\, der in großer Distanz erst zu lesen ist und von nahem betrachtet fast ein minimalistisches Gemälde sein könnte. Das Silverpiece\, ein klassischer Style\, meist in Kombination mit Schwarz\, früher Rot\, wird hinter Glas zur gerahmten Papierarbeit. Abstrakte Schriften deuten Botschaften nur an\, während die Bildhaftigkeit in den Vordergrund rückt. Zuletzt steht womöglich noch das Geisterbild\, das manchmal bleibt\, wenn das Graffiti längst entfernt wurde. \nInnerhalb der Street Art gibt es Regeln\, die hinter der geschützten Glasscheibe der Galerie eigentlich keine Rolle mehr spielen\, weil das „Piece“ dort nicht „gewreckt“\, also kommentiert\, zerstört\, oder übermalt werden kann. Provokationen könnten aber auch hier zu Vandalismus führen\, wenn die Szene darauf reagiert. Allerdings geht es bei dem Projekt nicht um Burner (besonders gelungene Pieces)\, oder Bites (Nachahmung von Tags\, unbeliebt). \nEs ist ein Versuch der Annäherung an die Optik\, die Ästhetik und die Bildstrategien der in den Straßen praktizierten Typo-Graffiti von heute. \n  \nWritings is a series of image/writing works in the gallery window during the summer break. The works on paper\, especially made for this purpose\, refer to the ubiquitous phenomenon of writing in public space. This makes the exhibition an experimental project on the street. \nIt is the legibility of the letters that attract the attention of passers-by and points to the pictures. \nSo there is the Blockbuster\, which can only be read from a great distance and could be almost a minimalist painting from close up. The Silverpiece\, a classic style\, mostly in combination with black\, red in former times\, becomes a framed paperwork behind glass. Abstract lettering hints at messages\, while pictoriality comes to the fore. And at a far end is the Ghost Image\, which sometimes remains when the graffiti has been removed long since. \nWithin Street Art\, there are rules that don’t really matter anymore behind the protected glass pane of the gallery. The „Piece“ cannot be „wrecked“ there\, thus commented\, destroyed\, or painted over. Provocations could anyway lead to vandalism here\, if the scene reacts on it. However\, the project is not about burners (particularly successful pieces)\, nor bites (imitation of tags\, unpopular). \nIt is an attempt to approach the optics\, aesthetics and image strategies of typo-graffiti practiced in the streets of today. \n  \nAchim Kobe\, *1963 in Gießen\,studierte 1985 – `92 bildende Kunst an der Hochschule der Künste Berlin\, bei Henning Kürschner\, Frank Badur und Karl-Horst Hödicke. \n2002 – `06 Gastlehrer für Malerei an der Bauhaus Universität Weimar\,\nHfbK Braunschweig\, und Kunsthochschule Mainz.\n2020 Stipendium Stiftung Kunstfonds Bonn.\n2013 Grafikstipendium im Künstlerhaus München.\n2001 Arbeitsstipendium des Berliner Senats.\nEinzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen u.a.\nin den Galerien loop-raum für aktuelle kunst\, Berlin\,\nMichael Cosar\, Düsseldorf\, Eigen+Art\, Leipzig\, ICA\, London\,\nChristopher Grimes\, Los Angeles\, Thomassen\, Göteborg.\nAchim Kobe lebt und arbeitet in Berlin.
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SUMMARY:Writings – Achim Kobe
DESCRIPTION:Ausstellung: 15. Juli – 25. August 2023\nÖffnungszeiten: 15.-22. Juli: Do-Fr 15-19 Uhr\, Sa 14-19 Uhr.\nAb dem 23. Juli bis zum 25. August 24h/7 Ausstellung nur im Schaufenster. \nWritings ist eine Serie wechselnder Bild- Schrift- Arbeiten im Schaufenster der Galerie während der Sommerpause. Die Arbeiten auf Papier\, eigens hierfür angefertigt\, nehmen Bezug auf das allgegenwärtige Phänomen des writens im öffentlichen Raum. Die Ausstellung wird zum experimentellen Projekt auf der Straße. Dabei ziehen gerade die Schriften die Aufmerksamkeit der Passanten an und lenken den Blick auf die Bilder. \nSo gibt es den Blockbuster\, der in großer Distanz erst zu lesen ist und von nahem betrachtet fast ein minimalistisches Gemälde sein könnte. Das Silverpiece\, ein klassischer Style\, meist in Kombination mit Schwarz\, früher Rot\, wird hinter Glas zur gerahmten Papierarbeit. Abstrakte Schriften deuten Botschaften nur an\, während die Bildhaftigkeit in den Vordergrund rückt. Zuletzt steht womöglich noch das Geisterbild\, das manchmal bleibt\, wenn das Graffiti längst entfernt wurde. \nInnerhalb der Street Art gibt es Regeln\, die hinter der geschützten Glasscheibe der Galerie eigentlich keine Rolle mehr spielen\, weil das „Piece“ dort nicht „gewreckt“\, also kommentiert\, zerstört\, oder übermalt werden kann. Provokationen könnten aber auch hier zu Vandalismus führen\, wenn die Szene darauf reagiert. Allerdings geht es bei dem Projekt nicht um Burner (besonders gelungene Pieces)\, oder Bites (Nachahmung von Tags\, unbeliebt). \nEs ist ein Versuch der Annäherung an die Optik\, die Ästhetik und die Bildstrategien der in den Straßen praktizierten Typo-Graffiti von heute.It is an attempt to approach the optics\, aesthetics and image strategies of typo-graffiti practiced in the streets of today. \n  \nAchim Kobe\, *1963 in Gießen\,studierte 1985 – `92 bildende Kunst an der Hochschule der Künste Berlin\, bei Henning Kürschner\, Frank Badur und Karl-Horst Hödicke. \n2002 – `06 Gastlehrer für Malerei an der Bauhaus Universität Weimar\,\nHfbK Braunschweig\, und Kunsthochschule Mainz.\n2020 Stipendium Stiftung Kunstfonds Bonn.\n2013 Grafikstipendium im Künstlerhaus München.\n2001 Arbeitsstipendium des Berliner Senats.\nEinzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen u.a.\nin den Galerien loop-raum für aktuelle kunst\, Berlin\,\nMichael Cosar\, Düsseldorf\, Eigen+Art\, Leipzig\, ICA\, London\,\nChristopher Grimes\, Los Angeles\, Thomassen\, Göteborg.\nAchim Kobe lebt und arbeitet in Berlin.
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SUMMARY:Gravity and Grace
DESCRIPTION:Gravity and Grace \nA play to be read outdoors \nWritten by Ana Wild and Johanna Markert\,  with an afterword by Leila Anderson \nPerformed by Bully Fae Collins\, Yael Mor\, Steven Warwick\, and Ana Wild \nCo-commissioned by anorak and Diver Festival Tel Aviv \nFriday 28 July 6pm | Performance  \nfollowed by drinks at anorak \nParkanlage Teilestraße\, 12099 Berlin-Tempelhof \nSaturday 29 July 7pm | Performance \nHopscotch Reading Room \nKurfürstenstr. 14 Haus B (Yard)\, 10785 Berlin-Schöneberg \nSunday 30 July 6pm | Performance \nGörlitzer Park\, 10997 Berlin-Kreuzberg \nLimited seats. To attend the performance and receive the exact location\, please RSVP at: hello@anorakanorak.com \nMay I disappear in order that those things that I see may become perfect in their beauty from the very fact that they are no longer things that I see. \nTo see a landscape as it is when I am not there. . . . \nWhen I am in any place\, I disturb the silence of heaven and earth by my breathing and the beating of my heart. \n(Simone Weil\, Gravity and Grace\, 1952) \nIn her book Gravity and Grace\, French activist\, philosopher\, and mystic Simone Weil (1909-43) coined the term ‘décreation’\, describing the desire to empty one’s self in order to make room for something beyond our perception\, both reaching into and transcending the personal. Décreation is a spiritual tool\, a kind of technology which enables us to contain the un-reasonable and the unknown\, wonder and awe; it allows for a sensitive\, attentive and empathic experience of the self and its surroundings. \nThe piece Gravity and Grace was created by Ana Wild and Johanna Markert. Following a joint close reading of Simone Weil\, it consists of a book and a performance. It is intended to be read outdoors. Each audience member receives a book and follows the reading\, which is read by four performers. \nThe text is a kind of play; it indicates two types of reading: reading aloud and reading silently. This proposition evokes a cognitive phenomenon called subvocalisation: the act of inaudibly articulating the words that we read\, and ‘hear’ them in our minds. This phenomenon is recognised as an essential factor in the faculty of understanding and interpreting. \nThe play Gravity and Grace invites the reader to be aware of their inner voice – listen to it. \nAlternating between inner and spoken voice\, the voice itself becomes an agent. Moving seamlessly between individual and collective registers\, it touches on spiritual\, philosophical and ethical themes\, following the writings of Simone Weil\, Jewish thought and ecocriticism. \nThe first iteration of Gravity and Grace was performed at the CCA – Center for Contemporary Art\, Tel-Aviv\, and the Bat-Yam Museum of Contemporary Art. The Hebrew book was published by Poraz et Navok and was showcased during ArtPorts‘ Artist Book Fair 2022. \n__ \nSupported by the Artis Exhibition Grant; Projektfonds Kulturförderung Friedrichshain-Kreuzberg\, Berlin; Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL) with project funds from the Federal Government Commissioner for Culture and Media; and anorak e. V. members. \nhttps://anorakanorak.com/projects/gravity-grace/
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