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SUMMARY:Live Event Music / Finissage „soft manifolds”
DESCRIPTION:Live Event Music / Finissage \nSOFT MANIFOLDS\nAnne Jungjohann / Enrico Niemann \nSamstag\, den 4. November 2023\, 16 – 21 Uhr \n20 – 21 Uhr Sondermueller – „Loop-basierte Klanglandschaften“ – live \n​\nIn der Ausstellung von Anne Jungjohann und Enrico Niemann haben wir es mit vielschichtigen Prozessen zu tun\, die durch Ein- und Entfaltungen taktile Bildobjekte erzeugen. Sie zeigen und verbergen in ihrer ganz eigenen Herangehensweise die Subtilität gemalter und gefalteter Flächen. Hierdurch entstehen Bildobjekte\, die sich zwischen Zwei- und Dreidimensionalität bewegen.\nMannigfaltigkeit\, die auf unterschiedliche sinnliche Eindrücke und gleichfalls auf komplexe Flächen und Räume verweist\, steht bei Enrico Niemann und Anne Jungjohann für das Verformen und Herausfordern von Materialien\, um vielfältige Formen entstehen zu lassen. \nIn the exhibition by Anne Jungjohann and Enrico Niemann we are dealing with complex processes that create tactile image objects through folding and unfolding. In their own unique approach\, both artists show and hide the subtlety of painted and folded surfaces. This creates image objects that move between two- and three-dimensionality. In this context\, the term ‘manifolds’\, otherwise referring to a variety of sensual impressions and likewise to complex surfaces and spaces\, means to deform and challenge material to create an unexpected variety of shapes and motives.\n​ \nBiografische Notizen zu Anne Jungjohann und Enrico Niemann\n​\nAnne Jungjohann lebt und arbeitet in Berlin.\n2008- 2017 Studium Freie Kunst\, Universität der Künste Berlin\n2016 Diplom Bildende Kunst\, Universität der Künste Berlin\n2016 Stipendium Dorothea Konwiarz Foundation\, Berlin\n2017 Meisterschüler Professor Robert Lucander\, UdK Berlin\nHelmut- Thoma Prize\, Helmut- Thoma- Foundation\, Berlin.\n​\n​\nEnrico Niemann *1978\, lebt und arbeitet in Berlin\n2001-07 Studium Freie Kunst\, Bauhaus Universität Weimar\n2022 Stipendium Stiftung Kunstfond Bonn\n2021 Stipendium des MWFK Brandenburg\n2014 Residenz Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf\, Stipendium Land Brandenburg\n2007/08 Graduiertenstipendium der Bauhaus-Uni Weimar und des Freistaates Thüringen.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/live-event-music-finissage-soft-manifolds/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
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SUMMARY:Zelle in GESTALT und der GEIST in der Muschel
DESCRIPTION:11. internationale\, themenspezifisches und spartenübergreifendes Ausstellungsprojekt.\n \nZelle in GESTALT und der GEIST in der Muschel – Teil 2\n21 Positionen aus Kunst und Literatur \nEröffnung: Samstag 4. November 2023\, 18 Uhr\nAusstellung: 4.11.2023 – 14.6.2024\nÖffnungszeiten: Mi/Do/Fr 15 – 18 Uhr \nDie Zelle wird als eine in sich abgeschlossene wie nach außen kommunizierende Einheit angesehen\, aus der sich komplexe Strukturen wie zum Beispiel der menschliche Körper oder ein Staat zusammensetzen. Fragen nach Abgrenzung und Verbundenheit\, Spezialisierung und Kommunikation wie auch Abhängigkeiten schlagen sich auf wie ein Pfauenrad. Die Vielfalt und Schönheit der Formen\, in der sich Materie in der Natur und künstlerisch präsentiert\, ist weit. \nDer Titel des Projektes „Zelle in Gestalt und der Geist in der Muschel“ öffnet körperzentrierte Aspekte und im Gegenzug ruft es Thematiken rund um die Künstliche Intelligenz und dessen gesellschaftliche Auswirkungen wach\, die heute äußerst aktuell sind. Sichtweisen über Leib/Körper und Geist/Seele wirken sich im Miteinander\, kulturbedingt in der Gesellschaft sowie im Umgang mit Materie und Umwelt aus. \nMit Arbeiten von: \nLiterarische Performance von The Tongues \nHERZ IST NIE AUSREICHEND EINE\nHow’s things?\nzwischenzeitig irdisch\nvon Eleonore Weber & Lorena Pircher & Elisa Asenbaum\nDie Werkgruppe The Tongues interpretiert lyrische Texte in dreistimmigen Tönen.\nDie Texte korrespondieren mit den ausgestellten Arbeiten des Projektes und beleben die Geister! \nAmalia Foka\, Anticipating 2020s (Experimentalvideo) – Anna Brody\, this is the only thing we’ve got (Experimentelles Video) – Anna Martynenko\, Freedom of the body (Photographie Digital Print) – Anna Maria Kursawe\, Cluster 2 (Malerei) – Eleonore Weber\, HERZ IST NIE AUSREICHEND EINE (Mixed media Installation) – Edin Bajric\, Wurzel\, Keim\, Innereien (Malerei) – Isolde Gorsboth\, Das Spiel weiß nicht\, was du tun wirst (Malerei) – Josephine Riemann\, Von schwerer Hand (Objekt) – Kornelia Hoffmann\, LUCA (3 Blätter aus der Serie seit 2018\, fortlaufend\, Grafik) – Carmen Alber und Lorena Pircher\, How’s things? (Mixed Media) – Marco Goldenstein\, Das ist die Wahrheit (Serie seit 2013\, fortlaufend Zeichnungsinstallation aus DIN A4 Blätter laminiert) – Wolfgang Neipl\, Muschel Denkt Anders\, 2023 (Multimedia Objekte) – Xiayi Su\, Great Snow First Pentad\, cold sets in\, winter begins\, White Dew First Pentad\, Dew glistens white on grass (Fotografie) – Elisa Asenbaum\, zwischenzeitig irdisch (Mixed Media Installation) – Bettina Weiß\, TVC15 (Öl und Acryl auf Leinwand). \nElisabeth Mittag\, In Effigie (Kurzprosa) – Monika Vasik\, Knochenblüten (Gedichte aus dem Lyrikband Knochenblüten\, 2022\, ELIF VERLAG) – Rainer Wieczorek\, Kunstzelle (Zeichnung\, 3 Blätter aus der Serie Kunstzellenbuch) – Ulrich Gorsboth\, Digitale Fantasien in Erwartung des Unbekannten (Kunsthistorisches Statement). \n[ENGL] \nThe 11th international\, interdisciplinary and topic centred exhibition project 2023\n \nCell in SHAPE and the GHOST in the Shell – Part 2\n21 positions out of art and literature \nExhibition: 4.11.2023 – 14.6.2024\nOpening hours: Wed/Thu/Fri 3 – 6 pm \nThe cell is seen as a self-contained unit that communicates with the outside world; its complex structures\, such as the human body or a state\, are composed of it. Questions about demarcation and connectedness\, specialisation and communication\, as well as dependencies\, spiral open like a peacock’s wheel. The diversity and beauty of the forms of matter in nature and in artistic creation are wide. \nOn the other hand\, the call is addressed to the body-mind discourse of philosophy\, unresolved for years. The title of the project „Cell in Shape and the Ghost in the Shell“ opens up body-centred aspects and in turn\, it evokes themes around Artificial Intelligence and its social implications that are topical today. Views on body and mind/soul have an effect on each other\, culturally in society as well as in dealing with matter and the environment. \nWith works by: \nLiterary Performance by The Tongues\nHERZ IST NIE AUSREICHEND EINE\nHow’s things?\nzwischenzeitig irdisch\nby Eleonore Weber & Lorena Pircher & Elisa Asenbaum\nThe Tongues group interprets lyrical texts in three-part tones.\nThe texts correspond with the exhibited works of the project and enliven the spirits! \nAmalia Foka\, Anticipating 2020s (Experimental video) – Anna Brody\, this is the only thing we’ve got (Experimental video) – Anna Martynenko\, Freedom of the body (Photographie Digital Print) – Anna Maria Kursawe\, Cluster 2 (Painting) – Eleonore Weber\, HERZ IST NIE AUSREICHEND EINE (Mixed media installation) – Edin Bajric\, Wurzel\, Keim\, Innereien (Painting) – Isolde Gorsboth\, Das Spiel weiß nicht\, was du tun wirst (Painting) – Josephine Riemann\, Von schwerer Hand (Object) – Kornelia Hoffmann\, LUCA (3 pages out of the seria since 2018\, ongoing\, grafic) – Carmen Alber und Lorena Pircher\, How’s things? (Mixed media) – Marco Goldenstein\, Das ist die Wahrheit (ongoing seria since 2013\, DIN A4 pages lamineted) – Wolfgang Neipl\, Muschel Denkt Anders\, 2023 (Multimedia objects) – Xiayi Su\, Great Snow First Pentad\, cold sets in\, winter begins\, White Dew First Pentad\, Dew glistens white on grass (Photography) – Elisa Asenbaum\, zwischenzeitig irdisch (Mixed media installation) – Bettina Weiß\, TVC15 (Oil and acrylic on canvas) \nElisabeth Mittag\, In Effigie (Short prose) – Monika Vasik\, Knochenblüten (Poem out of the book Knochenblüten\, 2022\, ELIF VERLAG) – Rainer Wieczorek\, Kunstzelle (Drawings\, 3 Pages out of the seria Kunstzellenbuch) – Ulrich Gorsboth\, Digitale Fantasien in Erwartung des Unbekannten (Art history statement).
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LOCATION:G.A.S-station\, Tempelherrenstr. 22\, Berlin\, 10961\, Deutschland
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SUMMARY:Eröffnung "geometric bodies\, kitsch and aspects of power"
DESCRIPTION:Katharina Reich / Saeed Foroghi\n„geometric bodies\, kitsch and aspects of power“ \nAusstellungsdauer\n11. November – 9. Dezember 2023 \nEröffnung\nFreitag\, 10. November 2023\, 18 – 22 Uhr \nStatements \nKatharina Reich baut Soziale Plastiken. Ihr Material: Sammlungen verschiedener Art – Gegenstände\, ihre Verwendung\, ihre Sprache\, ihre Geschichte\, beschafft durch Tausch\, Leihgabe\, Fund. Das Sammeln\, Ordnen und Umordnen schafft einen Raum\, um eine neue Auseinandersetzung mit Herkunft und Geschichte anzustoßen. \nSaeed Foroghi: „Gibst du mir einen künstlerischen Kuss?“ Diese Frage stellte mir meine Mutter\, als ich fünf war. Für sie begann die Kunst im Film – nämlich dort\, wo das wirkliche Leben endet. In meiner künstlerischen Praxis setze ich mit der Frage „Wann ist Kunst“ statt „Was ist Kunst“ auseinander und dabei erforsche ich das Verhältnis zwischen „Kunst“ und der „Wirklichkeit“. \nEnglish \nKatharina Reich makes “social sculptures”. Her métier is all manner of collections: objects whose use\, language and stories are drawn from swaps\, loans and refuse. By gathering\, arranging and rearranging\, she creates spaces that prompt new forms of engaging with origins and histories. \nSaeed Foroghi: “Would you give me an artistic kiss?” my mother asked when I was five. For her\, art began in films – namely there\, where real life ends. In my own practice of art\, I have addressed the question “When is art?” instead of “What is art?”\, and thereby examined the relationship between “art” and “reality”. \n  \nBiografien \nKatharina Reich (* 1987 in Tjumen\, Westsibirien) ist 1996 nach Deutschland umgesiedelt und zählt zu den sogenannten Russlanddeutschen. Mit Elementen aus Kitsch\, Machtphänomenen und geometrischen Körpern baut sie raumgreifende Soziale Plastiken. Sie studierte von 2010 bis 2016 Bildende Kunst an der Kunsthochschule Kassel bei Prof. Norbert Radermacher\, von dem sie zur Meisterschülerin ernannt wurde. Sie lebt und arbeitet in Berlin. \nWebseite: katharinareich.de \nSaeed Foroghi wurde im Jahr 1977 in Kerman / Iran geboren. Nach seinem Studium der Architektur an der IUST in Teheran (1996-2003) begann er 2005 an der HfBK Dresden sein zweites Studium im Bereich Malerei und Grafik und schloss dort mit dem Sommersemester 2014 sein Meisterschülerstudium im Fachbereich Bildende Künste in der Fachklasse von Professor Martin Honert erfolgreich ab. In seiner Klasse der künstlerischen Praxis des dreidimensionalen Gestaltens arbeitete er zunächst als Tutor und nach seinem Abschluss auch als Lehrbeauftragter. \nWebseite: www.saeed-foroghi.com \nAXEL OBIGER . Brunnenstraße 29 . 10119 Berlin Do – Sa 15 – 19 Uhr\, und nach Vereinbarung
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SUMMARY:SONG CIRCLE\, ANNE RENEE HOTTE
DESCRIPTION:SONG CIRCLE\nANNE RENEE HOTTE\n\nOPENING: FRIDAY 10 NOVEMBER 7 – 10 PM\nARTIST TALK: SATURDAY 11 NOV 4 PM\n\nFrom 11.11 to 09.12 2023 \nSpecial opening times during Kolonie Wedding Weekend:\nFriday 23.11 7- 9 PM\, Sat. 24.11 & Sun. 25.11 3 – 6 PM \nRegular opening times:\nThursday to Saturday from 3 to 6pm and per appointment \nin cooperation with DAZIBAO (Canada) \n\n \nFragmentary and intentionally enigmatic in its form\, Song Circle offers a collection of vignettes\, of tableaux where the quest for meaning competes with emotion’s immediacy. A subtle melancholy surfaces\, related to solitude and to the pervasive sensation that comes with incessantly seeking out the other\, which will invariably lead us back to our own feelings of confusion. \nThis emotion\, at times\, distilled in crescendos\, other times entirely withheld\, proffers a dreamlike narrative diffracted between the real and the imaginary\, between a mental projection and the image projected. At times\, the past is conjugated into the present or is tuned to the unfathomable time called the future. Strange but familiar\, the visited places seem unchanging\, the living unreachable\, introspective\, or absorbed in gestures that attest to their presence in the world. \nA visual chorale\, Song Circle is crosscut with synaptic sound. The musical score is a protagonist\, embodied as much by the instruments as by the musicians. Meticulously deconstructed to infiltrate and even dominate the ambient sounds\, music brings friction between those spaces and times which ignore each other\, enabling furtive encounters\, bringing people together with no other purpose than the passage of time kept in beat by the metronome. \nSong Circle goes everywhere\, except in a straight line. Its convolutions\, like circles in the water\, echo without ever touching\, listening to better see and looking without hearing\, all in an infinite loop. From such ellipses emerges a work of profound humanity\, from which no one will retain quite the same thing. Alone\, together. — F.C. \nAnne-Renée Hotte completed a master’s degree in visual and media arts at the Université du Québec à Montréal (2016)\, following a bachelor’s degree in photography from Concordia University (2010). Her work has been presented a.o. at the Musée d’art contemporain des Laurentides (St-Jérôme)\, the Musée des beaux arts de Sherbrooke\, Galerie Artem (France)\, Galerie de l’UQÀM (Montréal)\, Volta New York. Recipient of the PRIM-Dazibao residency\, which led to the realization of Song Circle. Her work can be found in several public and private collections. \nWith friendly support of the Québec Government Office in Berlin\n \nFB event link: https://fb.me/e/3damDLVZm \nImage credits: Film still from SONG CIRCLE\, Anne Renee Hotte 2023
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SUMMARY:Katharina Reich / Saeed Foroghi "geometric bodies\, kitsch and aspects of power"
DESCRIPTION:geometric bodies\, kitsch and aspects of power\nKatharina Reich / Saeed Foroghi \nAusstellungsdauer\n11. November – 8. Dezember 2023 \nEröffnung\nFreitag\,10. November 2023\, 18 – 22 Uhr \nStatements \nKatharina Reich baut Soziale Plastiken. Ihr Material: Sammlungen verschiedener Art – Gegenstände\, ihre Verwendung\, ihre Sprache\, ihre Geschichte\, beschafft durch Tausch\, Leihgabe\, Fund. Das Sammeln\, Ordnen und Umordnen schafft einen Raum\, um eine neue Auseinandersetzung mit Herkunft und Geschichte anzustoßen. Saeed Foroghi: „Gibst du mir einen künstlerischen Kuss?“ Diese Frage stellte mir meine Mutter\, als ich fünf war. Für sie begann die Kunst im Film – nämlich dort\, wo das wirkliche Leben endet. In meiner künstlerischen Praxis setze ich mit der Frage „Wann ist Kunst“ statt „Was ist Kunst“ auseinander und dabei erforsche ich das Verhältnis zwischen „Kunst“ und der „Wirklichkeit“. \nEnglish \nKatharina Reich makes “social sculptures”. Her métier is all manner of collections: objects whose use\, language and stories are drawn from swaps\, loans and refuse. By gathering\, arranging and rearranging\, she creates spaces that prompt new forms of engaging with origins and histories. \nSaeed Foroghi: “Would you give me an artistic kiss?” my mother asked when I was five. For her\, art began in films – namely there\, where real life ends. In my own practice of art\, I have addressed the question “When is art?” instead of “What is art?”\, and thereby examined the relationship between “art” and “reality”. \n  \nBiografien \nKatharina Reich (* 1987 in Tjumen\, Westsibirien) ist 1996 nach Deutschland umgesiedelt und zählt zu den sogenannten Russlanddeutschen. Mit Elementen aus Kitsch\, Machtphänomenen und geometrischen Körpern baut sie raumgreifende Soziale Plastiken. Sie studierte von 2010 bis 2016 Bildende Kunst an der Kunsthochschule Kassel bei Prof. Norbert Radermacher\, von dem sie zur Meisterschülerin ernannt wurde. Sie lebt und arbeitet in Berlin. \nWebseite: katharinareich.de \nSaeed Foroghi wurde im Jahr 1977 in Kerman / Iran geboren. Nach seinem Studium der Architektur an der IUST in Teheran (1996-2003) begann er 2005 an der HfBK Dresden sein zweites Studium im Bereich Malerei und Grafik und schloss dort mit dem Sommersemester 2014 sein Meisterschülerstudium im Fachbereich Bildende Künste in der Fachklasse von Professor Martin Honert erfolgreich ab. In seiner Klasse der künstlerischen Praxis des dreidimensionalen Gestaltens arbeitete er zunächst als Tutor und nach seinem Abschluss auch als Lehrbeauftragter. \nWebseite: www.saeed-foroghi.com \nAXEL OBIGER . Brunnenstraße 29 . 10119 Berlin Do – Sa 15 – 19 Uhr\, und nach Vereinbarung
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SUMMARY:„geometric bodies\, kitsch and aspects of power“ Katharina Reich / Saeed Foroghi
DESCRIPTION:11. November – 8. Dezember 2023\nAXEL OBIGER . Brunnenstraße 29 . 10119 Berlin\nDo – Sa 15 – 19 Uhr\, und nach Vereinbarung \nStatements \nKatharina Reich baut Soziale Plastiken. Ihr Material: Sammlungen verschiedener Art – Gegenstände\, ihre Verwendung\, ihre Sprache\, ihre Geschichte\, beschafft durch Tausch\, Leihgabe\, Fund. Das Sammeln\, Ordnen und Umordnen schafft einen Raum\, um eine neue Auseinandersetzung mit Herkunft und Geschichte anzustoßen. \nFür die Arbeit Grabvasen ersetzt sie auf Friedhöfen stark beanspruchte alte Vasen durch neue. Erstere stellt sie aus. Einige stehen in Steckschaum\, andere liegen gespiegelt darauf. Öffnung auf Öffnung\, Nutzungsspuren und Erinnerungen eingeschrieben. \nSaeed Foroughi ging es in seiner künstlerischen Arbeit immer darum\, die Künstlichkeit und Konstruktion der Dinge sichtbar zu machen: von geografischen Grenzen\, Flaggen\, Nationalitäten\, Hautfarben und sogar ästhetischen Prinzipien. Das Medium seiner Werke definiert sich nicht nur nach der Ausgangsidee des jeweiligen Werkes\, sondern stets auch nach dem Ort seiner Umsetzung. \n„Gibst du mir einen künstlerischen Kuss?“ Diese Frage stellte ihm seine Mutter\, als er fünf war. Für sie begann die Kunst im Film – nämlich dort\, wo das wirkliche Leben endet. In seiner künstlerischen Praxis setzt er sich mit der Frage „Wann ist Kunst“ statt „Was ist Kunst“ auseinander und dabei erforscht er das Verhältnis zwischen „Kunst“ und der „Wirklichkeit“. \nBiografien \nKatharina Reich (* 1987 in Tjumen\, Westsibirien) ist 1996 nach Deutschland umgesiedelt und zählt zu den sogenannten Russlanddeutschen. Mit Elementen aus Kitsch\, Machtphänomenen und geometrischen Körpern baut sie raumgreifende Soziale Plastiken. Sie studierte von 2010 bis 2016 Bildende Kunst an der Kunsthochschule Kassel bei Prof. Norbert Radermacher\, von dem sie zur Meisterschülerin ernannt wurde. Sie lebt und arbeitet in Berlin. \nWebseite: https://katharinareich.de \nSaeed Foroghi wurde im Jahr 1977 in Kerman / Iran geboren. Nach seinem Studium der Architektur an der IUST in Teheran (1996-2003) begann er 2005 an der HfBK Dresden sein zweites Studium im Bereich Malerei und Grafik und schloss dort mit dem Sommersemester 2014 sein Meisterschülerstudium im Fachbereich Bildende Künste in der Fachklasse von Professor Martin Honert erfolgreich ab. In seiner Klasse der künstlerischen Praxis des dreidimensionalen Gestaltens arbeitete er zunächst als Tutor und nach seinem Abschluss auch als Lehrbeauftragter. \nWebseite: http://www.saeed-foroghi.com/
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