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SUMMARY:Finissage Die Obiger Galaxis - Compiling Caspar David
DESCRIPTION:Finissage Samstag 13. Januar\, 19 – 23 Uhr \nDie Obiger Galaxis – Compiling Caspar David\n15 Dezember 2023 – 13. Januar 2024\, Do – Sa 15–19 Uhr \nA group exhibition with work by: \nMarleen Andreev I Cristina Barroso I Charlotte Bastian I Antje Blumenstein I Betty Boehm I Bretz/Holliger I Susanne Britz I Frank Bubenzer I Stefanie Bühler I Caroline Corleone I Mathias Deutsch I Ulrike Dornis I Thilo Droste I Daniela Ehemann I Lara Faroqhi I Michael Fetzer I Saeed Foroghi I Nicolas Freitag I Nathalie Grenzhaeuser I Harriet Groß I Andrea Grote I Maxim Gunga I Jens Hanke I Anna Heidenhain I Norbert W. Hinterberger I Mia Hochrein I Alexandra Hopf I Iris Hurthe I Cordula Jäger I Thomas Judisch I Franz Jyrch I Rachel Kohn I Edith Kollath/Anne Brannys I Gabriele Künne I Birgit Krause I Marta Leite I Moritz Liebig I Peter Jap Lim I Jorge Lopes I Wolfgang Matzat/Alke Brinkmann I Isabell Alexandra Meldner I Matthias Moravek I Andrea Morein I Enrico Niemann I NN I Antonio Panetta I Lisa Peters/Lisa Drost I Veronika Pfaffinger I Mona Pourebrahim I Torsten Prothmann I Thomas & Renée Rapedius I Ilka Raupach I Florian Richter I Maja Rohwetter I Nait Rosenfelder I Christoph Roßner I Hansjörg Schneider I Anita Stöhr Weber I Jiří Surůvka I Dagmar Tränkle I Clemens Tremmel I Mathias Völcker I Wiebke Maria Wachmann I Yvonne Wahl I Daniel Wiesenfeld I Left Winter I Melanie Wiora I Gabriele Worgitzki I Linhan Yu I Frank Zitzsmann I Oliver Zwink \nAXEL OBIGER . Brunnenstraße 29 . 10119 Berlin . www.axelobiger.com
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SUMMARY:A trans feat. Elgin Willigerodt_ Wächter
DESCRIPTION:The title of the new series 2024 is A Beast City. Let’s have a look to the absurd\, the beast\, the living world! \nElgin Willigerodt lives and works as an artist in Berlin. Her sculptures are delicate\, abstract and have the human being as their scale. For her\, the concentration on pure form is also an ordering of thoughts\, or even better: a limiting\, condensing of the diffuse\, drifting and unsorted. \nIn her installation Wächter\, she overlays the narrative night-time perspective of the Zoological Garden with brightly colored sculptures made of metal\, Plexiglas and glossy painted kappa board. The ´Wächter´ enter into a dialog with the light reflections and function as abstract hybrid beings that lead us unquestioningly into other worlds. \nhttps://www.atrans.org  | https://www.elgin-willigerodt.de \nFacebook: atransorg  | elginw \nInstagram: @atrans  |  @elginwilligerodt
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LOCATION:Vitrine U-Zoologischer Garten (U9)\, Hardenbergplatz\,\, Berlin\, Berlin\, 10787\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Installation,Projekt im öffentlichen Raum,Vernissage
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SUMMARY:Vernissage MOTHERHOOD II / Shifting Realities
DESCRIPTION:Stella Bach\, Julia Bugram\, Die 4 Grazien\,Katya Dimova\, Ines Doleschal\, Sibylle Gieselmann\, Rachel Kohn\, Susanne Kompast\, Claudia Kragulj\, Sarah Iris Mang\, Barbara Philipp\, Anna Rafetseder\, Katharina Reich\, Agnes Rossa\, Christiane Spatt\, Martina Tritthart\, Linde Waber\, Sula Zimmerberger\, Dorothée Zombronner \nIntAkt – Internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen in Kooperation mit dem HilbertRaum und der Retramp Gallery \nVernissage: Freitag\, 26.01.2024\, 18:00 – 22:00 Uhr mit Lesung „Mutter kocht Suppe“ von Lena Kothgasser-Haider\, 19:00 Uhr\, Retramp Gallery\, Reuterstr. 62\, 12047 Berlin \nKünstlerinnenführung: Samstag\, 27.01.2024\, 15:00 – 17:00 Uhr\, Treffpunkt im HilbertRaum \nFinissage: Sonntag\, 04.02.2024\, 14:00 – 19:00 Uhr mit Performance „How I Apply My Products“ von Tanja Ritterbex\, 17:00 Uhr\, HilbertRaum \nDauer: 26.01.2024 – 04.02.2024 \nÖffnungszeiten: \nFreitag\, 26.01.2024 18-22Uhr\, Samstag\, 27.01.2024 14-19Uhr\, Sonntag\, 28.01.2024 14-19Uhr und Freitag\, 02.02.2024 16-19Uhr\, Samstag\, 03.02.2024 14-19Uhr\, Sonntag\, 04.02.2024 14-19Uhr\, \nOnline-Konferenz: Samstag\, 10.02.2024\, 12:00 – 15:00 Uhr\, Anmeldungen für die Online-Konferenz an motherhoodzwei@gmail.com \nkuratiert von: Hannah van Ginkel \nMotherhood Team: Stella Bach\, Hannah van Ginkel\, Barbara Philipp\, Agnes Rossa\, Verity Oberg\, Dorothée Zombronner \nDie Ausstellung „Motherhood II / Shifting Realities“\, stellt die zweite Ausstellung einer Ausstellungsreihe rund um das Thema Mutterschaft und Frau – Sein dar\, deren Ziel ist es\, Mythen um männliche und weibliche Zuschreibungen zu hinterfragen und zu dekonstruieren. \nOrganisiert und kuratiert wird das Projekt von der IntAkt – Internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen\, Wien – in Zusammenarbeit mit dem HilbertRaum\, sowie der Retramp Gallery. Letztere sind zwei Projekträume für zeitgenössische Kunst in Berlin Neukölln. Die aktuelle Ausstellung stellt eine unerlässliche Erweiterung zu der 2023 vorangegangenen Ausstellung „Motherhood I / Concepts of Motherhood“ dar\, welche ebenfalls von dem HilbertRaum Mitglied Hannah van Ginkel\, in enger Abstimmung und mit Unterstützung des Motherhood Teams realisiert wurde. \nIn „Motherhood II / Shifting Realities“ sind generationsübergreifende und historische Themen rund um Mutterschaft in den Fokus gerückt. Des Weiteren werden gesellschaftlich höchst relevante Perspektiven wie queer feministische und sozialpolitische Positionen gezeigt\, um damit einen stärker intersektionalen Blick auf das Thema zu lenken. Die Ausstellung weist zusätzlich auf gesellschaftliche Strukturen hin\, die es Künstler*innen – Müttern wie Nicht-Müttern – erschwert\, sich am Kunstmarkt einen Namen zu machen. \nDas Motherhood Team wird parallel zur Ausstellung in Kooperation mit „Procreate Project“(London) Arbeiten von internationalen Künstlerinnen im öffentlichen Raum auf Plakatwänden zeigen. Diese werden in der vom HilbertRaum und der Retramp Gallery benachbarten Pannierstraße (Pannierstr. 37\, 12047 Berlin) in Neukölln zu sehen sein. Procreate Project ist ein wachsendes Archiv internationaler Künstlerinnen\, die Mütter/ Eltern sind. https://archive.procreateproject.com/archive/ \nAm Samstag\, den 10.02.2024 um 12:00 Uhr (deutscher Zeit) findet die erste internationale Online-Konferenz der IntAkt mit anderen Netzwerken zum Thema Mutterschaft statt. Teilnehmende sind unter anderem Dyana Gravina von „Procreate Project“ (London)\, Marcia Breuer Gründerin von „Mehr Mütter für die Kunst“ (Hamburg)\, Ruchika Wason Singh von „A.M.M.A.A.“ (the first platform to focus on mother artists in Asia) (Indien)\, Len-Len und Illyang Montenegro von „the O Home“ (Philippinen)\, sowie die Gründerinnen Ines Doleschal und Rachel Kohn von „Fair Share! Sichtbarkeit für Künstlerinnen“ (Berlin). Ziel ist eine zukünftige Zusammenarbeit und die Sichtbarmachung von Künstlerinnen\, sowie eine Förderung des Informationsfluss zum Thema Mutterschaft in der zeitgenössischen Kunst. Im Frühling wird die zweite Motherhood Onlinekonferenz der IntAkt Kuratorinnen\, Kollektive und Plattformen einladen. \nAnmeldungen für die Online-Konferenz erfolgen an: motherhoodzwei@gmail.com \nText: Agnes Rossa \nmit freundlicher Unterstützung vom Bundesminesterium für Kunst\, Kultur\,öffentlicher Dienst und Sport Österreich \nEnglish version \nThe exhibition „Motherhood II / Shifting Realities“ is the second in a series of exhibitions about motherhood and being a woman. The aim of the exhibition is to question and deconstruct myths surrounding male and female attributions. The project is organized and curated by IntAkt – International female visual artists ( Internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen)\, Vienna – in collaboration with HilbertRaum and Retramp Gallery. The latter are two project spaces for contemporary art in Berlin Neukölln. The current exhibition is an essential extension of the previous exhibition „Motherhood I / Concepts of Motherhood“\, which was also realized by HilbertRaum member Hannah van Ginkel in close cooperation and with the support of the Motherhood team. \nIn „Motherhood II / Shifting Realities“\, the focus is on intergenerational and historical themes relating to motherhood. Furthermore\, socially highly relevant perspectives such as queer feminist and socio-political positions are shown to direct a more intersectional view of the topic. The exhibition also draws attention to social structures that make it difficult for artists – both mothers and non-mothers – to make a name for themselves on the art market. \nParallel to the exhibition\, the Motherhood Team will be showing works by international female artists in public spaces on billboards in cooperation with „Procreate Project“. Procreate Project is a growing archive of international artists who are mothers/parents. The posters will be shown as a large poster twice in the city\, the locations are Manitiusstraße and Fuldastraße (Manitiusstraße 13 and Fuldastraße 53\, 12047 Neukölln\, Berlin). On display: 22.1.2024 – 4.2.2024. https://archive.procreateproject.com/archive/ \nOn Saturday\, December 10\, 2024\, at 12:00 noon (GMT +1)\, an international online conference of IntAkt will take place with various other networks on the topic of motherhood. Participants include Dyana Gravina from „Procreate Project“ (London)\, Marcia Breuer from „Mehr Mütter für die Kunst“ (Hamburg)\, Ruchika Wason Singh (India) “A.M.M.A.A.” (is the first platform for mother artists in Asia Yllyang Montenegro and Len-Len from “the O Home” (Philippines)\, as well as Ines Doleschal and Rachel Kohn from „Fair Share“ (Berlin). The aim is future collaboration and the visualization and promotion of the flow of information on the topic of motherhood in contemporary art. In spring\, the second IntAkt Motherhood online conference will invite curators\, collectives and platforms. \nRegistrations for the online conference should be sent to motherhoodzwei@gmail.com \nText: Agnes Rossa \nmit freundlicher Unterstützung vom Bundesminesterium für Kunst\, Kultur\,öffentlicher Dienst und Sport Österreich
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LOCATION:HilbertRaum\, Reuterstr. 31\, Berlin\, Berlin\, 12047\, Deutschland
CATEGORIES:Artist Walk,Ausstellung,Digital Art,Drawing,Film,Finnisage,Installation,Lesung,Malerei,Performance,Skulptur,Vernissage,Video
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SUMMARY:Opening -> CREATURES IN CRITICAL ZONES - Nathalie Grenzhaeuser I Stefanie Zoche
DESCRIPTION:CREATURES IN CRITICAL ZONES\nNathalie Grenzhaeuser I Stefanie Zoche \nAusstellung: 27.01.24 – 17.02.2024\nEröffnung\, Freitag 26. Januar 2024\, 19 – 22 Uhr \nNathalie Grenzhaeuser and Stefanie Zoche work in an interdisciplinary field between art and science and explore our relation to nature in the age of the Anthropocene in very different ways. Creatures in Critical Zones is their second joint exhibition. Their photographs\, video works and sculptures\, which deal with the maritime ecosystem and various sea creatures\, enter into a direct dialogue with each other in the exhibition space. The result is a multi-layered reflection on the complex relationship between humans and nature. \nNathalie Grenzhaeuser und Stefanie Zoche arbeiten in einem interdisziplinären Feld zwischen Kunst und Wissenschaft und befassen sich auf sehr unterschiedliche Weise mit der Natur im Zeitalter des Anthropozäns. Creatures in Critical Zones ist ihre zweite gemeinsame Ausstellung. Ihre Fotografien\, Videoarbeiten und Skulpturen\, die sich mit dem maritimen Ökosystem und unterschiedlichen Meeresbewohnern beschäftigen\, treten im Ausstellungsraum in einen unmittelbaren Dialog zueinander. Es entsteht eine vielschichtige Reflexion über das komplexe Verhältnis des Menschen zur Natur.
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LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
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SUMMARY:CREATURES IN CRITICAL ZONES - Nathalie Grenzhaeuser / Stefanie Zoche
DESCRIPTION:CREATURES IN CRITICAL ZONES\nNathalie Grenzhaeuser I Stefanie Zoche \nAusstellungsdauer\n27.1.24 – 17.2.2024 \nEröffnung am Freitag\, den 26. Januar 2024\, 19 – 22 Uhr \nRahmenprogramm\n9. Februar 2024 partizipative Sound-Performance Circuit for Sea von Sebastian Giussani und Daniel Mohr (München)\, 19- 22 Uhr \n17. Februar 2024 Künstlerinnen-Gespräch mit der Kuratorin Dr. Jule Reuter (Berlin)\, 19 Uhr \n  \nCreatures in Critical Zones \nNathalie Grenzhaeuser und Stefanie Zoche arbeiten in einem interdisziplinären Feld zwischen Kunst und Wissenschaft\, wobei sie sich auf sehr unterschiedliche Weise mit der Beziehung des Menschen zur Natur im Zeitalter des Anthropozäns auseinandersetzen. Beide waren 2006 in der Ausstellung „Gletscherdämmerung“ vertreten\, der ersten Kunstausstellung zum Klimawandel im deutschsprachigen Raum (ERES Stiftung München). Seitdem haben sie mehrmals zusammen ausgestellt\, zuletzt im MaximilliansForum München\, für das sie ihre erste solo Ausstellung „Tales of Water and Sand“ konzipiert haben. \n„Creatures in Critical Zones“ ist ihre zweite gemeinsame Ausstellung\, in der sie sich mit dem maritimen Ökosystem und unterschiedlichen Meeresbewohnern befassen. \nNathalie Grenzhaeusers Fotografien und Videoarbeiten entstehen seit 2015 auf wissenschaftlichen Forschungsstationen. Zwischen 2018 und 2021 hat sie in Karelien\, Russland am weißen Meer Meeresbiologen bei ihren Forschungsroutinen begleitet und sich mit der Morphologie wirbelloser Meerestiere und deren Lebenszyklen auseinandergesetzt. Ein weiterer Aspekt ihrer Arbeit widmet sich den Räumen wissenschaftlicher Präsentation\, Aufbewahrung und Forschung\, wie das Zoologische Museum in Sankt Petersburg\, ein naturkundliches Museum\, das sie oft besucht hat. In einem mehrmonatigen Prozess hat sie aus dem fotografischen Material des Museums neue Räume entwickelt\, die von den „Carceri“ Giovanni Batista Piranesis inspiriert sind. Die entstandenen Bilder verbinden die museale Architektur mit dem Meeresraum und werden von Grenzhaeuser auch „Tales of Water“ genannt. Sie erinnern an Traumsequenzen\, die den Betrachtenden einen mehrdeutigen\, assoziativen Raum eröffnen\, in dem das Verhältnis zwischen Natur und Kultur ausgelotet wird\, die sich aber dennoch einer eindeutigen Lesbarkeit entziehen. \nStefanie Zoche beschäftigt sich seit vielen Jahren nahezu ausschließlich mit ökologischen Fragestellungen. Neben der Klimakrise und dem Umgang mit Ressourcen – insbesondere dem schwindenden Rohstoff Sand – liegt ihr Fokus aktuell auf ozeanischen Ökosystemen.\nFür ihre Arbeit „Heliodiscus und andere Akteure“ hat sie phototaktische Mikroalgen zum Akteur\, zum Zeichner von Bildern gemacht: Sie platzierte Petrischalen mit phototaktischen Algen auf Leuchtkästen\, auf denen Mikroskopieaufnahmen von Kieselalgen lagen. Um Fotosynthese zu betreiben\, schwammen die Algen zu den hellen Stellen der Vorlagen und bildeten so die Formen der Kieselalgen durch ihr Wachstum nach. Diese Bilder verdichtete die Künstlerin zu einer fotografischen Gesamtkomposition. Außerdem zeigt Stefanie Zoche neue Arbeiten\, die sie während einer Künstlerresidenz im Herbst 2023 auf Island entwickelt hat\, wie „Unspecified Critters in the Critical Zone“\, eine skulpturale Installation aus Braunalgen\, und die Videoarbeit „Requiem“. \nIm Ausstellungsraum treten die Fotografien\, Videoarbeiten und Skulpturen der beiden Künstlerinnen in einen unmittelbaren Dialog zueinander\, der eine vielschichtige Reflexion über das komplexe Verhältnis des Menschen zur Natur entstehen lässt.
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