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SUMMARY:Opening WTF* IS IDENTITY NOW? - Silvia Beck | Claudia Schmitz
DESCRIPTION:Eröffnung\nFreitag\, 5. April 2024\, 19 – 22 Uhr \nAusstellungsdauer\n6. April – 28. April 2024 \nRahmenprogramm\nSamstag\, 27. April 2024\, 19 Uhr\nKünstlerinnen-Gespräch mit Bruno Besana\, Philosoph\, im Rahmen des Gallery- und Sellerie Weekends \nAus unterschiedlichen Perspektiven verhandeln Silvia Beck und Claudia Schmitz die existenzielle Frage von menschlicher Identität und künstlerischem Selbst. Die beiden Künstlerinnen entwerfen für die Ausstellung eine experimentelle Anordnung\, in der sie sich mit Mechanismen künstlerischer Selbstinszenierung einerseits sowie dem Phänomen der Künstlichen Künstlerischen Intelligenz andererseits auseinandersetzen. Die spielerisch synchronisierte Installation mit den Medien Video und Projektion auf Skulptur sowie Zeichnung und Text lädt dazu ein\, die Zukunft von künstlerischem Selbstverständnis und Authentizität neu zu betrachten. \nEnglish text \nStarting from different perspectives\, Silvia Beck and Claudia Schmitz negotiate the existential question of human identity and the artistic self. The artists create an experimental set-up for the exhibition in which they explore both the mechanisms of artistic self-staging and the phenomenon of artificial artistic intelligence. Their playfully synchronised arrangement uses the media of video and projection on sculpture as well as drawing and text and invites visitors to take a fresh look at the future of artistic self-understanding and authenticity.
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SUMMARY:COLLECTIVE MINDSCAPE
DESCRIPTION:TELLERVO KALLEINEN AND OLIVER KOCHTA-KALLEINEN\nCOLLECTIVE MINDSCAPE\n6 – 14 APRIL\, 2024\nWELCOME TO THE OPENING ON FRIDAY\, APRIL 5\, 6–10 PM \nPRESENTATION AND DISCUSSION CONVERSATION PARK ON SUNDAY\, APRIL 14\, 4 PM\nHelsinki-based artist duo Tellervo Kalleinen (FIN) and Oliver Kochta-Kalleinen (DE) work in the field of participatory art crossing various mediums: performance\, cinema\, and socially engaged games. They became known as the founders of the International Complaints Choir project (2005-2014). \nIn the exhibition\, they show three works of participatory art. Collective Mindscape (2024) is a digital 3D world constructed of the inner mindscapes of eight people who have experienced cancer. The viewer can move freely in the open world\, through simple hand movements. Collective Mindscape is a commissioned work for the Cancer Day Care Center in Helsinki. In Hilbertraum the work is shown for the first time outside the hospital. \nFor the Final Scenes for Disaster Movies (2023)\, the duo invited residents of Helsinki to imagine a final scene for an imaginary disaster movie. The scene had to take place at Kansalaistori\, a square located in the heart of Helsinki. From 105 submissions\, 3 scenes were realised\, with over a hundred volunteers acting in the film scenes\, most of whom portrayed adult zombies. \nPeople in White (2011) explores the relationship between doctor and patient in mental health care – strictly from a patient’s point of view. In the film\, 9 former clients of mental health institutions return to their memories through storytelling and re-enactments. \nEVENT: CONVERSATION PARK\nPresentation and discussion on 14 April 2024\, 4 pm\, together with  Philip Horst (ZK/U) and Susanne Bosch \nConversation Park is a unique artistic experiment of transforming an abandoned plot of land into a public park in the Finnish town of Rauma. In 2019 thirty residents between the ages of 6 and 89 became players in a two-year-long “Public Space Game”. Their mission was to unify their 30 individual park visions into one urban park. The playful process\, designed and moderated by Tellervo and Oliver\, progressed through 6 phases. Conversation Park was made possible by the Lönnström Art Museum. In the event at Hilbertraum\, Tellervo and Oliver will present the Conversation Park -project\, and the book they wrote about it. The duo has invited renowned artists Susanne Bosch and Philip Horst to provide additional commentary and insights with respect to their expertise on participatory art and participatory urban planning. \nhttp://studiokalleinen.net/ \n\nINVITED BY NIINA LEHTONEN BRAUN
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SUMMARY:WTF* IS IDENTITY NOW ? - Silvia Beck | Claudia Schmitz
DESCRIPTION:Ausstellung: 6. April – 28. April 2024 \nRahmenprogramm\nSamstag\, 27. April 2024\, 19 Uhr Künstlerinnen-Gespräch mit Bruno Besana\, Philosoph \nPlease scroll down for English version \n​Aus unterschiedlichen Perspektiven verhandeln Silvia Beck und Claudia Schmitz die existenzielle Frage von menschlicher Identität und künstlerischem Selbst. Die beiden Künstlerinnen entwerfen für die Ausstellung eine experimentelle Anordnung\, in der sie sich mit Mechanismen künstlerischer Selbstinszenierung einerseits sowie dem Phänomen der Künstlichen Künstlerischen Intelligenz andererseits auseinandersetzen. Die Installation mit den Medien Video und Projektion auf Skulptur sowie Zeichnung und Text lädt dazu ein\, die Zukunft von künstlerischem Selbstverständnis und Authentizität neu zu betrachten. \nSilvia Beck begibt sich auf eine Spurensuche zu der schillernden Künstlerpersönlichkeit Viola Kamp\, die immer wieder Aussehen und Einsatzgebiete wechselt\, verschiedene Identitäten annimmt und sich einer klaren Zuordnung zu widersetzen scheint – eine Gratwanderung zwischen inszenierter Komplizenschaft und trickreichem Entzug. Mit ihrer aktuellen Video-Arbeit nähert sie sich dem Erfolgsgeheimnis von Viola Kamp und beleuchtet spekulativ die Hintergründe der Matrix: Casting\, Storytelling und ein verwirrend inszeniertes Simulationsspiel manipulieren die Wahrnehmung. Im Propaganda Metaverse kommt die Fiktion der Realität am nächsten. \nClaudia Schmitz untersucht Systeme der Gemeinschaft im Zusammenspiel von human und post-human artist*s und stellt Fragen zu Urheber*schaft\, Teilhabe und Autonomie. Im transmedialen Selbstgespräch mit der von ihr sogenannten AAI (Artifical Artistic Intelligence) – basierend auf der Programmierung in Kollaboration mit Nesa Popov – hinterfragt sie Dialogstrukturen\, ästhetische Muster und Intentionen der Handlung innerhalb dieser Systeme. Im Spiel von Konversation und Manipulation entsteht ein autopoetischer Dialog im Mensch-Maschinen Duo\, dessen Zuordnung bewusst offen bleibt. \nEnglish text \nStarting from different perspectives\, Silvia Beck and Claudia Schmitz negotiate the existential question of human identity and the artistic self. The artists create an experimental set-up for the exhibition in which they explore both the mechanisms of artistic self-staging and the phenomenon of artificial artistic intelligence. Their installation uses the media of video and projection on sculpture as well as drawing and text and invites visitors to take a fresh look at the future of artistic self-understanding and authenticity. \nSilvia Beck follows the traces of the dazzling artist personality Viola Kamp\, who repeatedly changes her appearance and areas of operation\, assumes different identities and seems to resist clear categorisation – a tightrope walk between staged complicity and tricky withdrawal. With her current video work\, she approaches the secret of Viola Kamp’s success and speculatively illuminates the background of the matrix: Casting\, storytelling and a confusingly staged simulation game manipulate perception. In the propaganda metaverse\, fiction comes closest to reality. \nClaudia Schmitz explores systems of community in the interplay between human and post-human artists and poses questions about authorship\, participation and autonomy. In a transmedial soliloquy with what she calls AAI (Artifical Artistic Intelligence) – based on programming in collaboration with Nesa Popov – she questions dialogue structures\, aesthetic patterns and intentions of action within these systems. In the interplay of conversation and manipulation\, an autopoetic dialogue is created. \nOrt und Öffnungszeiten\nAxel Obiger\, Brunnenstr. 29\, 10119 Berlin\nDo – Sa 15 – 19 Uhr\, und nach Vereinbarung
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SUMMARY:ESKAPISMUS
DESCRIPTION:ESKAPISMUS\nmit N_leben_: Eskapismus\, Kaugummi im Motherboard\ncurated by Katya Quel & Yi Li\nim Kunstpunkt Berlin\, Schlegelstraße 6\, 10115 Berlin \nEröffnung am Donnerstag\, 18.4.2024 von 19 – 22 Uhr\nAusstellung: 19.4. – 5.5.24\, jeweils Fr- So von 15 – 19 Uhr \nWährend der Ausstellungslaufzeit finden Performances der beiden KünstlerInnengruppen statt. Aktuelle Informationen unter Instagram\n@Kunstpunkt Berlin Galerie für zeitgenössische Kunst und #kunstpunktberlin. \nDie Ausstellung wird organisiert von der AG Kunstpunkt im Netzwerk Freier Berliner Projekträume und -initiativen\, Isolde Nagel\, Carola Rümper und Gisela Wrede. \nEin immer wieder gern erhobener Vorwurf\, besonders seit der Romantik: Die KunstproduzentInnen wohnten im „Elfenbeinturm“ oder einer Bubble\, ihre KonsumentInnen zögen es vor\, zu entfliehen\, sich berauschen zu lassen\, anstatt sich der Wirklichkeit zu stellen – mit einem Wort: Eskapismus. Spätestens seit 2020 sind vielfältige Fluchtwege auch zur Alltagsbewältigung\, z.B. „into the wild“ oder Schrebergärten oder auch in virtuelle Welten\, omnipräsent. In einem open call forderten wir ProjektraumbetreiberInnen\, freie Kuratorinnen\, Künstlergruppen und andere Kollektive dazu auf\, Konzepte mit Bezug zur Eskapismus-Thematik zu entwickeln und für eine gemeinsame Ausstellung im Kunstpunkt vorzuschlagen.Wir entschieden uns für zwei Konzepte\, die Einreichung der Gruppe N_leben_ mit den beteiligten KünstlerInnen Salwa Aleryani\, Huachao Chen\, Daniel Dorsch\, Mirjam Dorsch\, Anna Firmberger\, Bernhard Ilzer\, Katharina Kamph\, Kveta Kazmukova\, Birgit Kunz\, Mona Masuyama\, Lydia Moijzis\, Ji Un Roh\, Mona Schmidtke\, Sabrina Schieke\, Sandra Schieke\, Heiko Sievers\, Louisa Schrimpf und das Konzept Kaugummi im Motherboard der beiden Kuratorinnen Katya Quel und Yi Li mit den KünstlerInnen\, Alecchina\, Don Elektro\, Deividas Vytautas & Gloria Viktoria\, Gregory Nachmanovitch & Saekyul Yoo & Ali Lotz\, Jasmin Halama\, Jin Jing\, Katya Quel\, Liming Lin\, shasti\, song xin\, Sophie Schweighart\, Tin Wang\, Yi Li\, Yu Lu.N_leben_Die Künstlergruppe N_leben_ betrachtet den aktiv handelnden Aspekt eskapistischen Verhaltens und lädt uns dazu ein. In mehreren Workshops werden verschiedene weltfliehende Gesten erprobt. Eskapismus wird von den KünstlerInnen als formgebendes kreatives Moment verstanden\, das eine Verbindung zur Welt behauptet und dieser nicht flieht.Kaugummi im Motherboard curated by Katya Quel & Yi LiIn der lebendigen Landschaft Berlins entfaltet sich die Digitalisierung als vielschichtiges Phänomen. Unser Umgang mit sicheren Daten spiegelt eine Suche nach Autonomie wider\, die an jugendlichen Aufbruch erinnert. „Kaugummi im Motherboard“ verwandelt Ausstellungsräume in einen Ort\, um zeitgenössischen digitalen Diskurs zu erkunden\, indem es digitale Kunst\, Gaming-Kultur und Post-Internetästhetik vermischt. Die Besucher sind eingeladen\, zur Entwicklung der visuellen Sprache dieser Ära beizutragen\, indem sie philosophische Konzepte mit praktischen Realitäten verbinden und die Komplexität des modernen Lebens im digitalen Zeitalter navigieren.Supported by Kunstpunkt BerlinTeil des Sellery Weekend  \n[English Version] \nESKAPISMUS\nwith N_leben_: Eskapismus\, Kaugummi im Motherboard\ncurated by Katya Quel & Yi Li \nOpening Thursday\, 18.4.2024  7 – 10 pm\nat Kunstpunkt Berlin\, Schlegelstraße 6\, 10115 Berlin \nExhibition: 19.4. – 5.5.24\, Fri – Sun  3 – 7 pm \nPerformances by the two artist groups will take place during the exhibition. Current information can be found on Instagram @Kunstpunkt Berlin Galerie fuer zeitgenössische Kunst and #kunstpunktberlin.The exhibition is organized by the AG Kunstpunkt in the Network of Free Berlin Project Spaces and Initiatives\, Isolde Nagel\, Carola Rümper und Gisela Wrede. A common accusation\, especially since the Romantic era\, is that art producers live in an „ivory tower“ or a bubble and that their consumers prefer to escape\, to be intoxicated rather than face reality – in a word: escapism.  Since 2020 at the latest\, a variety of escape routes for coping with everyday life\, e.g. „into the wild“ or allotments or even virtual worlds\, have become omnipresent.In an open call\, we invited project space operators\, independent curators\, artist groups and other collectives to develop concepts related to the theme of escapism and propose them for a joint exhibition at Kunstpunkt.We decided on two concepts\, the submission of the group N_leben_ with the participating artists Salwa Aleryani\, Huachao Chen\, Daniel Dorsch\, Mirjam Dorsch\, Anna Firmberger\, Bernhard Ilzer\, Katharina Kamph\, Kveta Kazmukova\, Birgit Kunz\, Mona Masuyama\, Lydia Moijzis\, Ji Un Roh\, Mona Schmidtke\, Sabrina Schieke\, Sandra Schieke\, Heiko Sievers\, Louisa Schrimpf and the concept Kaugummi im Motherboard of the two curators Katya Quel und Yi Li with the participating artists Alecchina\, Don Elektro\, Deividas Vytautas & Gloria Viktoria\, Gregory Nachmanovitch & Saekyul Yoo & Ali Lotz\, Jasmin Halama\, Jin Jing\, Katya Quel\, Liming Lin\, shasti\, song xin\, Sophie Schweighart\, Tin Wang\, Yi Li\, Yu LuN_leben_The artist group N_leben_ looks at the active aspect of escapist behavior and invites us to do so. Various escapist gestures will be tried out in several workshops. Escapism is understood by the artists as a formative creative moment that asserts a connection to the world and does not flee from it.Kaugummi im Motherboard curated by Katya Quel & Yi LiIn Berlin’s vibrant landscape\, digitization unfolds as a multifaceted phenomenon. Our engagement with secure data mirrors a quest for autonomy reminiscent of youthful rebellion. „Gum in the Motherboard“ transforms exhibition space into a locus for exploring contemporary digital discourse\, blending digital art\, gaming culture\, and post-internet aesthetics. Attendees are invited to contribute to the evolving visual language of this era\, bridging philosophical concepts with practical realities in navigating the complexities of modern life in the digital age. \nSupported by Kunstpunkt BerlinPart of Sellery Weekend
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SUMMARY:Klang-Performance „Construction Works“ von Jorn Ebner
DESCRIPTION:Samstag\, 27. April 2024\, 19 Uhr\nKlang-Performance „Construction Works“ von Jorn Ebner \nRahmenprogramm der Ausstellung „under construction“ Matthias Beckmann | Susanne Britz | Christiane Schlosser \nKlang-Performance „Construction Works“ von Jorn Ebner (Eintritt frei / ohne Anmeldung) Construction Works Auf der Suche nach einer zeitgemäßen Visualisierung und Klanginterpretation von Paul HIndemith „Wir bauen eine Stadt“ hat Jorn Ebner über mehrere Jahre Klangaufnahmen zum Stadtraum gesammelt. Der Stadtraum – dessen bewusstes Erleben mit künstlerischen Mitteln wie Objekten oder mittels Klangarbeiten – beschäftigt Jorn Ebner seit Beginn seiner künstlerischen Arbeit. Für seine Performance verwendet Jorn Ebner die archivierten Samples\, indem er diese zum Teil original\, zum Teil auch verfremdet einspielt. Die Performance reagiert auf die Ausstellung\, der Klang-Charakter verändert sich mit der Zeit\, das Publikum ist eingeladen zu interagieren. \nCV: Studien: Freie Kunst\, Central Saint Martins\, London (1995-1998); Magister der Anglistik\, Geschichte und Kunstgeschichte\, Universität Hamburg (1990-1995). AHRC Forschungsstipendium Freie Kunst\, University of Newcastle upon Tyne (2002-2005). 2001 Kunstpreis des Medienforums München. Von Beginn an Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum\, seit 2000 kommen digitalen Medien und Internet-Technologien hinzu\, seit 2008 Klangkunst und Zeichnung. Zuletzt: Klangprojekt im Stadtraum „Perifaerye“ (Stadtraum Hamburg / Online / Publikation\, 2023) und die Ausstellungen „Residenzpflicht“\, (Schloss Biesdorf\, 2023)\, „Club“ (Kunstbrücke am Wildenbruch\, 2023)\, „Über die Zeichnung hinaus“ (Zentrum für aktuelle Kunst\, 2022). \nAktuelles unter: http://www.jornebner.info/ \nIn der Ausstellung „under construction“ kommen drei Positionen zeitgenössischer Zeichnung miteinander ins Gespräch. Sie beschäftigen sich auf unterschiedliche Weise mit dem Thema „Bau-Stellen“. \nDie Zeichnung\, ob auf dem Papier oder im Raum\, legt den Prozess ihrer Entstehung offen. Zeichnung ist\, auch wenn sie sich mit Realität beschäftigt oder aus ihr Anregungen bezieht\, nie ein bloßes Abbild\, sondern stets eine Konstruktion. Wer zeichnet\, erfindet Formen und baut imaginäre Räume. Oft reichen sparsame Mittel\, Punkte\, Linien\, Flächen\, damit etwas Neues entsteht. Nicht das perfekte Bild oder die überwältigende Illusion sind das Ziel. Vielmehr lebt die Zeichnung vom Fragmentarischen\, Angedeuteten\, Ausschnitthaften und Zerbrechlichen. Die Zeichnung ist nicht fertig. Wir müssen sie in der Betrachtung ergänzen. \nWährend Matthias Beckmann beim Zeichnen vor dem Motiv aktuelle Berliner Baustellen mit klaren Bleistiftlinien und aquarellierten farbigen Akzenten in Szene setzt\, arbeitet Christiane Schlosser am abstrakten Bild und setzt sich mit Störstellen in linear-zeichnerischen Systemen auseinander. Im wörtlichen Sinne gebaut werden die aus Alltagsgegenständen bestehenden raumbezogenen Installationen von Susanne Britz\, die das fragile Ineinandergreifen verschiedenartiger Lebenswelten surreal und humorvoll sichtbar machen und den Ausstellungsraum in eine bühnenhafte Baustelle überführen.
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SUMMARY:Künstlerinnen-Gespräch mit Bruno Besana\, Philosoph
DESCRIPTION:Künstlerinnen-Gespräch mit Bruno Besana\, Philosoph\, am Samstag\, 27. April\, 19 Uhr im Rahmen des Gallery + Sellerie Weekends \nWTF* IS IDENTITY NOW? – Silvia Beck | Claudia Schmitz\n06.04. – 28.04.2024 \nBruno Besana studierte Philosophie an der Universität Paris VIII\, unter der Leitung von Jacques Rancière. Er lehrte zeitgenössische Philosophie\, Ästhetik und griechische Philosophie an der Universität Paris VIII\, dem Bard College for Liberal Arts\, Berlin und der Universität der Künste\, Berlin. Er ist ehemaliger Stipendiat des ICI Kulturlabors\, Berlin\, der Jan van Eyck Academie\, Maastricht (NL) und ehemaliger Resident des Hordaland Kunstsenter\, Bergen (NO). Zusammen mit Ozren Pupovac hat er das Forschungskollektiv Vesuslaboratory gegründet.\nIn zahlreichen Projekten mit Künstlern und Kunstinstitutionen hat er die Beziehung zwischen Kunst und Philosophie erforscht. \nAus unterschiedlichen Perspektiven verhandeln Silvia Beck und Claudia Schmitz die existenzielle Frage von menschlicher Identität und künstlerischem Selbst. Die beiden Künstlerinnen entwerfen für die Ausstellung eine experimentelle Anordnung\, in der sie sich mit Mechanismen künstlerischer Selbstinszenierung einerseits sowie dem Phänomen der Künstlichen Künstlerischen Intelligenz andererseits auseinandersetzen. Die spielerisch synchronisierte Installation mit den Medien Video und Projektion auf Skulptur sowie Zeichnung und Text lädt dazu ein\, die Zukunft von künstlerischem Selbstverständnis und Authentizität neu zu betrachten. \nAxel Obiger\, Brunnenstr. 29\, 10119 Berlin\, Th – Sa 3–7 pm and by appointment
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