BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Netzwerk freier Berliner Projekträume und –initiativen - ECPv6.15.12.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.projektraeume-berlin.net
X-WR-CALDESC:Veranstaltungen für Netzwerk freier Berliner Projekträume und –initiativen
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Berlin
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221226T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221226T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221218T231710Z
LAST-MODIFIED:20230108T084545Z
UID:15318-1672066800-1672081200@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Katya Gardea Browne / Obiger LICHTSPIELE
DESCRIPTION:Public Film Screening\n26.-31. Dezember 2022\nvon Montag bis Samstag\, 16-20 Uhr \nIn ihrer fotografischen und filmischen Arbeit erforscht Katya Gardea Browne verschiedene Ökosysteme in ihrer mexikanischen Heimat. Als würde sie ein narratives Muster durchbrechen und gegen die chronologische Ordnung arbeiten\, nutzt sie ihre fotografischen Aufzeichnungen ausgewählter Landschaften\, um ein\, wie sie es nennt\, „Panoramabild der Umweltzerstörung“ zu schaffen. Die Gegenüberstellung von historischen Dokumentationen\, alten Filmen und Fotografien mit neuem Bildmaterial ist ein wesentlicher Bestandteil dieser dynamischen künstlerischen Methode. (Rapp\, Art Laboratory Berlin\, 2016).\nIm Hinterfragen der eigenen Beziehung zu Natur und Umwelt\, nutze ich die Kamera\, um das Objektiv zu fokussieren und neu zu fokussieren. Die Verwandlung einer Stadtlandschaft\, Orte dazwischen\, Brüche und Grenzen\, d.h. die festen und nicht festen Punkte. (Katya Gardea Browne) \nKatya Gardea Browne *Mexiko 1971\, mexikanisch-amerikanische multidisziplinäre Künstlerin. Ihre Arbeit umfasst ein Vokabular aus Videoinstallation\, Skulptur und Fotografie und wirft Fragen der Positionierung und Materialität sowie eine ständige Auseinandersetzung mit dem Körper\, der Architektur und interkulturellen Kontexten auf. Sie hat einen Master-Abschluss in Bildender Kunst von der Yale University und hat in internationalen Kontexten sowie in Deutschland ausgestellt\, u. a. in der Arthena Foundation in Düsseldorf und im KINDL Zentrum für zeitgenössische Kunst in Berlin mit der Ausstellung Ruinen der Gegenwart“. Sie lebt und arbeitet in Mexiko-Stadt. \n  \n*Obiger Lichtspiele* Public Film Screening vom 1. Dezember 2022 bis 14. Januar 2023. Videokunst im Fenster von Axel Obiger\, jeweils von 16-20 Uhr. \nPROGRAMM:\nDagmar Schürrer 1.-06.12.22\nSimon Faithfull 8.-13.12.22\nSusanne Hofer 15.-20.12.22\nKatya Gardea Browne 26.-31.12.22\nAchim Kobe 2.-7.01.2023\nIngar Krauss 9.-14.01.23
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/katya-gardea-browne-obiger-lichtspiele/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Film,Kurzfilme,Projekt im öffentlichen Raum,Screening,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/12/Katya_Gardea_Browne_Video-Panoramicas-Diptico2_MuseoCdmx_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221215T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221215T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221211T120936Z
LAST-MODIFIED:20221213T184813Z
UID:15307-1671116400-1671130800@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Susanne Hofer / Obiger LICHTSPIELE
DESCRIPTION:Public Film Screening\n15.- 20. Dezember 2022\nvon Donnerstag bis Dienstag\, 16-20 Uhr \nFür die Obiger-Lichtspiele bringt Susanne Hofer das Meer nach Berlin. In einer Serie von fünf kurzen Videos arrangiert sie Plastikmüll\, sie lässt Inseln schwimmen\, erweckt einen Staubsauger zum Leben und betrachtet die bewegende Schönheit einer Muschelsammlung. Und ein eingeklemmter und beschädigter Spiderman-Ballon entwickelt in der Meeresbrise ungeahnte Kräfte. \nSusanne Hofer\, *1970 lebt und arbeitet in Zürich. Studium an der Hochschule Luzern – Design & Kunst. Sie arbeitet seit über 20 Jahren als Künstlerin im Bereich Video und Videoinstallation\, und stellt international aus. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien für Auslandaufenthalte (z.B in Berlin\, Genua\, New York\, Miami und Ecuador) und für Projekte. Sie entwickelt und hält Workshops in Gestaltung an Kunst- sowie an Mittelschulen. Sie ist Co-Präsidentin des Vereins Kunsthaus Aussersihl und Mitorganisatorin des Projektraums Wall & Stage\, beide in Zürich. \nEnglish \nFor the Obiger-Lichtspiele\, Susanne Hofer brings the sea to Berlin. In a series of five short videos\, she arranges plastic waste\, makes islands float\, brings a vacuum cleaner to life and contemplates the moving beauty of a shell collection. And a trapped and damaged Spiderman balloon develops unexpected powers in the sea breeze. \nObiger LICHTSPIELE\nVideokunst im Fenster von Axel Obiger\nvom 1. Dezember 2022 bis 14. Januar 2023\njeweils von 16-20 Uhr \nPROGRAMM \nDagmar Schürrer\n01.-06.12.2022 \nSimon Faithfull\n08.-13.12.2022 \nSusanne Hofer\n15.-20.12.2022 \nKatya Gardea Browne\n26.-31.12.2022 \nAchim Kobe\n02.-07.01.2023 \nIngar Krauss\n09.-14.01.2023
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/susanne-hofer-obiger-lichtspiele/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Kurzfilme,Projekt im öffentlichen Raum,Screening,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/12/Susanne-Hofer_Picnic-Island_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221208T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221208T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221205T162246Z
LAST-MODIFIED:20221205T162246Z
UID:15292-1670511600-1670526000@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE 
DESCRIPTION:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE\n0º00 Navigation Part I \nPublic Film Screening\n8.- 13. Dezember 2022\nvon Donnerstag bis Dienstag\, 16-20 Uhr \nDer Film „0º00 Navigation Part I“ zeigt eine obsessive und gestörte Reise genau entlang des Meridians von Greenwich. Immer von hinten gesehen\, schwimmt ein Mensch im Meer\, wo der Längengrad 0º00’00“ die Südküste Großbritanniens trifft. Er entsteigt dem Meer mit einem GPS-Gerät und läuft mit diesem direkt nach Norden entlang der 0º-Linie. Jedes Hindernis\, auf das er stößt\, wird überwunden und er bahnt sich allmählich seinen Weg durch den Südosten Großbritanniens\, durch London\, die Midlands und taucht schließlich bei Cleethorpes\, Lincolnshire\, wieder ins Meer ein\, wo er langsam in die Nordsee schwimmt. In 0º00 Navigation wird ein hypothetisches Konstrukt der Geografie so behandelt\, als sei es ein reales Phänomen – ein Weg\, der vorgezeichnet ist. Der Meridian von Greenwich halbiert Südengland\, weil er hier aus Verträgen\, Karten und der Mechanik der kolonialen Seemacht entstanden ist. \nEnglish \nThe film ‘0º00 Navigation Part I’ shows an obsessive and deranged journey exactly along the Greenwich Meridian. Always seen from behind\, a figure swims out of the sea where the 0º00’00” line of longitude hits the south-coast of Britain. The figure emerges out of the water carrying a GPS device and using this\, then proceeds to walk directly north along the 0º line. Any obstacle encountered is negotiated and he gradually makes his way up through southeast Britain\, through London\, the Midlands and ultimately re-enters the sea at Cleethorpes\, Lincolnshire\, where he slowly swims away into the North Sea. In 0º00 Navigation a hypothetical construct of geography that is is treated as if it were a real phenomenon – a path mapped out to follow. The Greenwich meridian bisects southern England because it was here that it was fabricated out of treaties\, maps and the mechanics of colonial\, naval power. \nSimon Faithfull b.1966\, UK; lives and works in Berlin.\nSimon Faithfull’s wide-ranging practice is well known internationally and his artworks are represented in many public collections including the Pompidou Centre\, France and The Government Art Collection\, UK. Faithfull studied at Central St.Martins and Reading University and is also a professor at the Slade School of Fine Art\, UCL\, London. Recent exhibitions include solo presentations at Galerie Polaris\, Paris\, Naturkunde Museum in Berlin\, and The Exchange in Penzance\, UK. His practice\, combines video\, digital-drawing\, writing and performance and has been described as an attempt to understand\, to test and to explore the planet as a sculptural object. \nObiger LICHTSPIELE\nVideokunst im Fenster von Axel Obiger\nvom 1. Dezember 2022 bis 14. Januar 2023\njeweils von 16-20 Uhr \nPROGRAMM \nDagmar Schürrer\n01.-06.12.2022 \nSimon Faithfull\n08.-13.12.2022 \nSusanne Hofer\n15.-20.12.2022 \nKatya Gardea Browne\n26.-31.12.2022 \nAchim Kobe\n02.-07.01.2023 \nIngar Krauss\n09.-14.01.2023 \nMehr Infos unter: https://www.axelobiger.com/22-10-obiger-lichtspiele
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/simon-faithfull-obiger-lichtspiele/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Kurzfilme,Projekt im öffentlichen Raum,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/12/2.Simon-Faithfull_00_text_louth_big_web2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221208T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221208T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221205T162246Z
LAST-MODIFIED:20221205T162246Z
UID:15292-1670511600-1670526000@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE 
DESCRIPTION:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE\n0º00 Navigation Part I \nPublic Film Screening\n8.- 13. Dezember 2022\nvon Donnerstag bis Dienstag\, 16-20 Uhr \nDer Film „0º00 Navigation Part I“ zeigt eine obsessive und gestörte Reise genau entlang des Meridians von Greenwich. Immer von hinten gesehen\, schwimmt ein Mensch im Meer\, wo der Längengrad 0º00’00“ die Südküste Großbritanniens trifft. Er entsteigt dem Meer mit einem GPS-Gerät und läuft mit diesem direkt nach Norden entlang der 0º-Linie. Jedes Hindernis\, auf das er stößt\, wird überwunden und er bahnt sich allmählich seinen Weg durch den Südosten Großbritanniens\, durch London\, die Midlands und taucht schließlich bei Cleethorpes\, Lincolnshire\, wieder ins Meer ein\, wo er langsam in die Nordsee schwimmt. In 0º00 Navigation wird ein hypothetisches Konstrukt der Geografie so behandelt\, als sei es ein reales Phänomen – ein Weg\, der vorgezeichnet ist. Der Meridian von Greenwich halbiert Südengland\, weil er hier aus Verträgen\, Karten und der Mechanik der kolonialen Seemacht entstanden ist. \nEnglish \nThe film ‘0º00 Navigation Part I’ shows an obsessive and deranged journey exactly along the Greenwich Meridian. Always seen from behind\, a figure swims out of the sea where the 0º00’00” line of longitude hits the south-coast of Britain. The figure emerges out of the water carrying a GPS device and using this\, then proceeds to walk directly north along the 0º line. Any obstacle encountered is negotiated and he gradually makes his way up through southeast Britain\, through London\, the Midlands and ultimately re-enters the sea at Cleethorpes\, Lincolnshire\, where he slowly swims away into the North Sea. In 0º00 Navigation a hypothetical construct of geography that is is treated as if it were a real phenomenon – a path mapped out to follow. The Greenwich meridian bisects southern England because it was here that it was fabricated out of treaties\, maps and the mechanics of colonial\, naval power. \nSimon Faithfull b.1966\, UK; lives and works in Berlin.\nSimon Faithfull’s wide-ranging practice is well known internationally and his artworks are represented in many public collections including the Pompidou Centre\, France and The Government Art Collection\, UK. Faithfull studied at Central St.Martins and Reading University and is also a professor at the Slade School of Fine Art\, UCL\, London. Recent exhibitions include solo presentations at Galerie Polaris\, Paris\, Naturkunde Museum in Berlin\, and The Exchange in Penzance\, UK. His practice\, combines video\, digital-drawing\, writing and performance and has been described as an attempt to understand\, to test and to explore the planet as a sculptural object. \nObiger LICHTSPIELE\nVideokunst im Fenster von Axel Obiger\nvom 1. Dezember 2022 bis 14. Januar 2023\njeweils von 16-20 Uhr \nPROGRAMM \nDagmar Schürrer\n01.-06.12.2022 \nSimon Faithfull\n08.-13.12.2022 \nSusanne Hofer\n15.-20.12.2022 \nKatya Gardea Browne\n26.-31.12.2022 \nAchim Kobe\n02.-07.01.2023 \nIngar Krauss\n09.-14.01.2023 \nMehr Infos unter: https://www.axelobiger.com/22-10-obiger-lichtspiele
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/simon-faithfull-obiger-lichtspiele/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Kurzfilme,Projekt im öffentlichen Raum,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/12/2.Simon-Faithfull_00_text_louth_big_web2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221208T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221208T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221205T162246Z
LAST-MODIFIED:20221205T162246Z
UID:15292-1670511600-1670526000@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE 
DESCRIPTION:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE\n0º00 Navigation Part I \nPublic Film Screening\n8.- 13. Dezember 2022\nvon Donnerstag bis Dienstag\, 16-20 Uhr \nDer Film „0º00 Navigation Part I“ zeigt eine obsessive und gestörte Reise genau entlang des Meridians von Greenwich. Immer von hinten gesehen\, schwimmt ein Mensch im Meer\, wo der Längengrad 0º00’00“ die Südküste Großbritanniens trifft. Er entsteigt dem Meer mit einem GPS-Gerät und läuft mit diesem direkt nach Norden entlang der 0º-Linie. Jedes Hindernis\, auf das er stößt\, wird überwunden und er bahnt sich allmählich seinen Weg durch den Südosten Großbritanniens\, durch London\, die Midlands und taucht schließlich bei Cleethorpes\, Lincolnshire\, wieder ins Meer ein\, wo er langsam in die Nordsee schwimmt. In 0º00 Navigation wird ein hypothetisches Konstrukt der Geografie so behandelt\, als sei es ein reales Phänomen – ein Weg\, der vorgezeichnet ist. Der Meridian von Greenwich halbiert Südengland\, weil er hier aus Verträgen\, Karten und der Mechanik der kolonialen Seemacht entstanden ist. \nEnglish \nThe film ‘0º00 Navigation Part I’ shows an obsessive and deranged journey exactly along the Greenwich Meridian. Always seen from behind\, a figure swims out of the sea where the 0º00’00” line of longitude hits the south-coast of Britain. The figure emerges out of the water carrying a GPS device and using this\, then proceeds to walk directly north along the 0º line. Any obstacle encountered is negotiated and he gradually makes his way up through southeast Britain\, through London\, the Midlands and ultimately re-enters the sea at Cleethorpes\, Lincolnshire\, where he slowly swims away into the North Sea. In 0º00 Navigation a hypothetical construct of geography that is is treated as if it were a real phenomenon – a path mapped out to follow. The Greenwich meridian bisects southern England because it was here that it was fabricated out of treaties\, maps and the mechanics of colonial\, naval power. \nSimon Faithfull b.1966\, UK; lives and works in Berlin.\nSimon Faithfull’s wide-ranging practice is well known internationally and his artworks are represented in many public collections including the Pompidou Centre\, France and The Government Art Collection\, UK. Faithfull studied at Central St.Martins and Reading University and is also a professor at the Slade School of Fine Art\, UCL\, London. Recent exhibitions include solo presentations at Galerie Polaris\, Paris\, Naturkunde Museum in Berlin\, and The Exchange in Penzance\, UK. His practice\, combines video\, digital-drawing\, writing and performance and has been described as an attempt to understand\, to test and to explore the planet as a sculptural object. \nObiger LICHTSPIELE\nVideokunst im Fenster von Axel Obiger\nvom 1. Dezember 2022 bis 14. Januar 2023\njeweils von 16-20 Uhr \nPROGRAMM \nDagmar Schürrer\n01.-06.12.2022 \nSimon Faithfull\n08.-13.12.2022 \nSusanne Hofer\n15.-20.12.2022 \nKatya Gardea Browne\n26.-31.12.2022 \nAchim Kobe\n02.-07.01.2023 \nIngar Krauss\n09.-14.01.2023 \nMehr Infos unter: https://www.axelobiger.com/22-10-obiger-lichtspiele
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/simon-faithfull-obiger-lichtspiele/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Kurzfilme,Projekt im öffentlichen Raum,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/12/2.Simon-Faithfull_00_text_louth_big_web2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221208T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221208T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221205T162246Z
LAST-MODIFIED:20221205T162246Z
UID:15292-1670511600-1670526000@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE 
DESCRIPTION:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE\n0º00 Navigation Part I \nPublic Film Screening\n8.- 13. Dezember 2022\nvon Donnerstag bis Dienstag\, 16-20 Uhr \nDer Film „0º00 Navigation Part I“ zeigt eine obsessive und gestörte Reise genau entlang des Meridians von Greenwich. Immer von hinten gesehen\, schwimmt ein Mensch im Meer\, wo der Längengrad 0º00’00“ die Südküste Großbritanniens trifft. Er entsteigt dem Meer mit einem GPS-Gerät und läuft mit diesem direkt nach Norden entlang der 0º-Linie. Jedes Hindernis\, auf das er stößt\, wird überwunden und er bahnt sich allmählich seinen Weg durch den Südosten Großbritanniens\, durch London\, die Midlands und taucht schließlich bei Cleethorpes\, Lincolnshire\, wieder ins Meer ein\, wo er langsam in die Nordsee schwimmt. In 0º00 Navigation wird ein hypothetisches Konstrukt der Geografie so behandelt\, als sei es ein reales Phänomen – ein Weg\, der vorgezeichnet ist. Der Meridian von Greenwich halbiert Südengland\, weil er hier aus Verträgen\, Karten und der Mechanik der kolonialen Seemacht entstanden ist. \nEnglish \nThe film ‘0º00 Navigation Part I’ shows an obsessive and deranged journey exactly along the Greenwich Meridian. Always seen from behind\, a figure swims out of the sea where the 0º00’00” line of longitude hits the south-coast of Britain. The figure emerges out of the water carrying a GPS device and using this\, then proceeds to walk directly north along the 0º line. Any obstacle encountered is negotiated and he gradually makes his way up through southeast Britain\, through London\, the Midlands and ultimately re-enters the sea at Cleethorpes\, Lincolnshire\, where he slowly swims away into the North Sea. In 0º00 Navigation a hypothetical construct of geography that is is treated as if it were a real phenomenon – a path mapped out to follow. The Greenwich meridian bisects southern England because it was here that it was fabricated out of treaties\, maps and the mechanics of colonial\, naval power. \nSimon Faithfull b.1966\, UK; lives and works in Berlin.\nSimon Faithfull’s wide-ranging practice is well known internationally and his artworks are represented in many public collections including the Pompidou Centre\, France and The Government Art Collection\, UK. Faithfull studied at Central St.Martins and Reading University and is also a professor at the Slade School of Fine Art\, UCL\, London. Recent exhibitions include solo presentations at Galerie Polaris\, Paris\, Naturkunde Museum in Berlin\, and The Exchange in Penzance\, UK. His practice\, combines video\, digital-drawing\, writing and performance and has been described as an attempt to understand\, to test and to explore the planet as a sculptural object. \nObiger LICHTSPIELE\nVideokunst im Fenster von Axel Obiger\nvom 1. Dezember 2022 bis 14. Januar 2023\njeweils von 16-20 Uhr \nPROGRAMM \nDagmar Schürrer\n01.-06.12.2022 \nSimon Faithfull\n08.-13.12.2022 \nSusanne Hofer\n15.-20.12.2022 \nKatya Gardea Browne\n26.-31.12.2022 \nAchim Kobe\n02.-07.01.2023 \nIngar Krauss\n09.-14.01.2023 \nMehr Infos unter: https://www.axelobiger.com/22-10-obiger-lichtspiele
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/simon-faithfull-obiger-lichtspiele/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Kurzfilme,Projekt im öffentlichen Raum,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/12/2.Simon-Faithfull_00_text_louth_big_web2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221208T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221208T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221205T162246Z
LAST-MODIFIED:20221205T162246Z
UID:15292-1670511600-1670526000@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE 
DESCRIPTION:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE\n0º00 Navigation Part I \nPublic Film Screening\n8.- 13. Dezember 2022\nvon Donnerstag bis Dienstag\, 16-20 Uhr \nDer Film „0º00 Navigation Part I“ zeigt eine obsessive und gestörte Reise genau entlang des Meridians von Greenwich. Immer von hinten gesehen\, schwimmt ein Mensch im Meer\, wo der Längengrad 0º00’00“ die Südküste Großbritanniens trifft. Er entsteigt dem Meer mit einem GPS-Gerät und läuft mit diesem direkt nach Norden entlang der 0º-Linie. Jedes Hindernis\, auf das er stößt\, wird überwunden und er bahnt sich allmählich seinen Weg durch den Südosten Großbritanniens\, durch London\, die Midlands und taucht schließlich bei Cleethorpes\, Lincolnshire\, wieder ins Meer ein\, wo er langsam in die Nordsee schwimmt. In 0º00 Navigation wird ein hypothetisches Konstrukt der Geografie so behandelt\, als sei es ein reales Phänomen – ein Weg\, der vorgezeichnet ist. Der Meridian von Greenwich halbiert Südengland\, weil er hier aus Verträgen\, Karten und der Mechanik der kolonialen Seemacht entstanden ist. \nEnglish \nThe film ‘0º00 Navigation Part I’ shows an obsessive and deranged journey exactly along the Greenwich Meridian. Always seen from behind\, a figure swims out of the sea where the 0º00’00” line of longitude hits the south-coast of Britain. The figure emerges out of the water carrying a GPS device and using this\, then proceeds to walk directly north along the 0º line. Any obstacle encountered is negotiated and he gradually makes his way up through southeast Britain\, through London\, the Midlands and ultimately re-enters the sea at Cleethorpes\, Lincolnshire\, where he slowly swims away into the North Sea. In 0º00 Navigation a hypothetical construct of geography that is is treated as if it were a real phenomenon – a path mapped out to follow. The Greenwich meridian bisects southern England because it was here that it was fabricated out of treaties\, maps and the mechanics of colonial\, naval power. \nSimon Faithfull b.1966\, UK; lives and works in Berlin.\nSimon Faithfull’s wide-ranging practice is well known internationally and his artworks are represented in many public collections including the Pompidou Centre\, France and The Government Art Collection\, UK. Faithfull studied at Central St.Martins and Reading University and is also a professor at the Slade School of Fine Art\, UCL\, London. Recent exhibitions include solo presentations at Galerie Polaris\, Paris\, Naturkunde Museum in Berlin\, and The Exchange in Penzance\, UK. His practice\, combines video\, digital-drawing\, writing and performance and has been described as an attempt to understand\, to test and to explore the planet as a sculptural object. \nObiger LICHTSPIELE\nVideokunst im Fenster von Axel Obiger\nvom 1. Dezember 2022 bis 14. Januar 2023\njeweils von 16-20 Uhr \nPROGRAMM \nDagmar Schürrer\n01.-06.12.2022 \nSimon Faithfull\n08.-13.12.2022 \nSusanne Hofer\n15.-20.12.2022 \nKatya Gardea Browne\n26.-31.12.2022 \nAchim Kobe\n02.-07.01.2023 \nIngar Krauss\n09.-14.01.2023 \nMehr Infos unter: https://www.axelobiger.com/22-10-obiger-lichtspiele
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/simon-faithfull-obiger-lichtspiele/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Kurzfilme,Projekt im öffentlichen Raum,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/12/2.Simon-Faithfull_00_text_louth_big_web2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221208T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221208T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221205T162246Z
LAST-MODIFIED:20221205T162246Z
UID:15292-1670511600-1670526000@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE 
DESCRIPTION:Simon Faithfull / Obiger LICHTSPIELE\n0º00 Navigation Part I \nPublic Film Screening\n8.- 13. Dezember 2022\nvon Donnerstag bis Dienstag\, 16-20 Uhr \nDer Film „0º00 Navigation Part I“ zeigt eine obsessive und gestörte Reise genau entlang des Meridians von Greenwich. Immer von hinten gesehen\, schwimmt ein Mensch im Meer\, wo der Längengrad 0º00’00“ die Südküste Großbritanniens trifft. Er entsteigt dem Meer mit einem GPS-Gerät und läuft mit diesem direkt nach Norden entlang der 0º-Linie. Jedes Hindernis\, auf das er stößt\, wird überwunden und er bahnt sich allmählich seinen Weg durch den Südosten Großbritanniens\, durch London\, die Midlands und taucht schließlich bei Cleethorpes\, Lincolnshire\, wieder ins Meer ein\, wo er langsam in die Nordsee schwimmt. In 0º00 Navigation wird ein hypothetisches Konstrukt der Geografie so behandelt\, als sei es ein reales Phänomen – ein Weg\, der vorgezeichnet ist. Der Meridian von Greenwich halbiert Südengland\, weil er hier aus Verträgen\, Karten und der Mechanik der kolonialen Seemacht entstanden ist. \nEnglish \nThe film ‘0º00 Navigation Part I’ shows an obsessive and deranged journey exactly along the Greenwich Meridian. Always seen from behind\, a figure swims out of the sea where the 0º00’00” line of longitude hits the south-coast of Britain. The figure emerges out of the water carrying a GPS device and using this\, then proceeds to walk directly north along the 0º line. Any obstacle encountered is negotiated and he gradually makes his way up through southeast Britain\, through London\, the Midlands and ultimately re-enters the sea at Cleethorpes\, Lincolnshire\, where he slowly swims away into the North Sea. In 0º00 Navigation a hypothetical construct of geography that is is treated as if it were a real phenomenon – a path mapped out to follow. The Greenwich meridian bisects southern England because it was here that it was fabricated out of treaties\, maps and the mechanics of colonial\, naval power. \nSimon Faithfull b.1966\, UK; lives and works in Berlin.\nSimon Faithfull’s wide-ranging practice is well known internationally and his artworks are represented in many public collections including the Pompidou Centre\, France and The Government Art Collection\, UK. Faithfull studied at Central St.Martins and Reading University and is also a professor at the Slade School of Fine Art\, UCL\, London. Recent exhibitions include solo presentations at Galerie Polaris\, Paris\, Naturkunde Museum in Berlin\, and The Exchange in Penzance\, UK. His practice\, combines video\, digital-drawing\, writing and performance and has been described as an attempt to understand\, to test and to explore the planet as a sculptural object. \nObiger LICHTSPIELE\nVideokunst im Fenster von Axel Obiger\nvom 1. Dezember 2022 bis 14. Januar 2023\njeweils von 16-20 Uhr \nPROGRAMM \nDagmar Schürrer\n01.-06.12.2022 \nSimon Faithfull\n08.-13.12.2022 \nSusanne Hofer\n15.-20.12.2022 \nKatya Gardea Browne\n26.-31.12.2022 \nAchim Kobe\n02.-07.01.2023 \nIngar Krauss\n09.-14.01.2023 \nMehr Infos unter: https://www.axelobiger.com/22-10-obiger-lichtspiele
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/simon-faithfull-obiger-lichtspiele/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Kurzfilme,Projekt im öffentlichen Raum,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/12/2.Simon-Faithfull_00_text_louth_big_web2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221201T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221201T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221128T180348Z
LAST-MODIFIED:20221130T135532Z
UID:15254-1669906800-1669921200@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Dagmar Schürrer/Obiger LICHTSPIELE
DESCRIPTION:Public Film Screening – Videokunst im Fenster von Axel Obiger:\n* \n»Dreaming is the mind left to itself«\, 2022\, 05:23 Min\n»We are already history\, and we don’t know it«\, 2022\, 05:35 Min\n* \nvon Donnerstag\, den 1. Dezember bis Dienstag\, den 6. Dezember 2022\, 16-20 Uhr\n* \nIn »Dreaming is the mind left to itself« beschäftigt sich die Künstlerin mit den Ähnlichkeiten zwischen verschiedenen Bewusstseinszuständen – der Wachrealität\, der digitalen Welt\, der Traumwelt\, drogeninduzierten Zuständen\, spirituellen Meditationen – und unserem Gefühl der individuellen Präsenz in ihnen. Jeder dieser Zustände hat seinen Zweck und ermöglicht dem Menschen den Zugang zu verschiedenen Konstruktionen der Realität. Besonders die Rolle des Träumens fasziniert Künstler und Forscher seit langem. Die neurowissenschaftliche Theorie »The Overfitted Brain Hypothesis« (OBH) vergleicht das Träumen mit einem bestimmten Aspekt der Künstlichen Intelligenz (KI). Damit KI aussagekräftige Ergebnisse liefern kann\, muss sie mit einem ausreichend variablen Datensatz gefüttert werden. Um die Variabilität zu erhöhen\, kann sie mit Rauschen und Störungen durchsetzt sein. OBH zieht Parallelen zum Zweck des Träumens und argumentiert\, dass es wie eine ähnliche Rauschinjektion funktioniert\, damit unser Gehirn mit den vielen sich selbst wiederholenden Mustern im Wachzustand zurechtkommen kann. Die AR-Videoinstallation »Dreaming is the mind left to itself« führt den Besucher durch abstrakte Traumlandschaften und digitale Umgebungen\, fokussiert durch eine Vignette\, die an eine Virtual-Reality-Brille erinnert. Die Bilder werden immer verwaschener und suggerieren die Auflösung paralleler Realitäten.\nRealisiert mit dem NEUSTART Kultur Stipendium der Stiftung Kunstfonds.\n* \nIn »We are already history\, and we don’t know it«\, macht die Künstlerin Dagmar Schürrer das Gehirn zum zentralen Thema ihrer neuesten Arbeit. Für die digitalen Arbeiten verbindet Schürrer in typischer Weise das Abstrakte mit dem Figürlichen und schafft Immersionsräume\, die zwischen der physischen und der virtuellen Sphäre oszillieren. Animierte Bilder des Gehirns und idealisierte Darstellungen des Menschen überlagern sich mit abstrahierten Mustern\, die an menschliche Zell- und Neuronenstrukturen sowie an elektronische Verdrahtungen erinnern. Diese Bildsequenzen werden durch hypnotische Tunnelfahrten unterbrochen\, die den Betrachter tiefer in das Werk der Künstlerin hineinziehen. Atmosphärische Klänge und Voice-Overs schaffen eine bewusstseinsstimulierende Atmosphäre. Dagmar Schürrer schafft einen poetischen Meditationsraum. Auf kontemplative Weise evoziert sie eine Reflexion über das Gehirn als konstitutiven Bestandteil unseres Seins und macht es uns bewusst. Dabei stellt die Künstlerin Analogien zwischen dem Organ und zeitgenössischen Technologien her\, die sich gleichsam in den Sätzen der Voiceovers widerspiegeln.\n* \nDagmar Schürrer ist österreichische Videokünstlerin mit Wohnsitz in Berlin. Sie hat am Central Saint Martins College of Art and Design in London Freie Kunst studiert. Seit dem Abschluss ihres Studiums in 2011 hat sie an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen: unter anderem an den New Contemporaries 2011 am ICA in London\, dem Impakt Festival 2013 in Utrecht\, NL\, und dem Fullframe Festival 2014 im MUMOK Kino in Wien. 2013 war sie für den Berlin Art Prize nominiert\, und im selben Jahr\, wie auch in 2016\, für den Tenderpixel Award in London. 2016 erhielt sie das Goldrausch Künstlerinnen Stipendium der Stadt Berlin und präsentierte ihre Arbeiten bei 5. Moskau Biennale für Junge Kunst.\n* \nObiger LICHTSPIELE\nPublic Film Screening\nvom 1.12.2022 bis 14.01.2023\nFinissage: am Samstag\, den 14.01.2023\, ab 18 UhrVideokunst im Fenster von Axel Obiger\njeweils von 16-20 UhrPROGRAMM\n​\nDagmar Schürrer\n01.-06.12.2022Simon Faithfull\n08.-13.12.2022 \nSusanne Hofer\n15.-20.12.2022 \nKatya Gardea Browne\n26.-31.12.2022 \nAchim Kobe\n02.-07.01.2023 \nmehr Infos unter www.axelobiger.com
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/dagmar-schuerrer-public-film-screening/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Digital Art,Projekt im öffentlichen Raum,Screening,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/11/Dagmar-Schuerrer_still1_websmall_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221201T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221201T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221123T124003Z
LAST-MODIFIED:20221130T135334Z
UID:15250-1669906800-1669921200@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Obiger LICHTSPIELE . Public Film Screening 1.12.2022-14.1.2023
DESCRIPTION:vom 1. Dezember 2022 bis 14. Januar 2023.\nVideokunst im Fenster von Axel Obiger\, jeweils von 16-20 Uhr \nPROGRAMM \nDagmar Schürrer\n01.-06.12.2022 \nSimon Faithfull\n08.-13.12.2022 \nSusanne Hofer\n15.-20.12.2022 \nKatya Gardea Browne\n26.-31.12.2022 \nAchim Kobe\n2.-7.01.2023 \nIngar Krauss\n9.-14.01.2023
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/obiger-lichtspiele-public-film-screening/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Digital Art,Film,Kurzfilme,Projekt im öffentlichen Raum,Screening,Video
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/11/obiger_lichtspiele_quadrat_offen_neu_web-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221117T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221117T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221106T125300Z
LAST-MODIFIED:20221106T125300Z
UID:15138-1668708000-1668711600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:A trans feat. Silvina Der Meguerditchian_ DURCH UND DURCH
DESCRIPTION:In semantic fields Silvina Der Meguerditchian explores the space between the image and the written word\, dissecting it into its smallest components. Paper – the primary support of the written word – is punctured by the materiality of wool or sewing thread. The words “we”\, “love”\, “place”\, “together” are deconstructed in a thicket of fibers\, becoming an enigma difficult to decipher. This “woolly encoding” with its soft\, porous surface\, speaks to the osmotic properties of language and the permeable limits between ideas and their signifiers. \nIn DURCH UND DURCH (THROUGH AND THROUGH) Silvina Der Meguerditchian stitches with wool the word Zusammen (Together) on paper. The work stimulates to think about the collective\, its origins\, for example in the paradise of Christian genesis\, but also its development in the personal as well as socio-political environment until today. \nThe work of Silvina Der Meguerditchian are shown in numerous national and international exhibitions. The artist lives and works in Berlin. \n_____________________ \nIn semantischen Feldern erforscht Silvina Der Meguerditchian den Raum zwischen dem Bild und dem geschriebenen Wort und zerlegt ihn in seine kleinsten Bestandteile. Papier – der primäre Träger des geschriebenen Wortes – wird durch die Materialität von Wolle oder Nähgarn durchstochen. Die Worte „wir“\, „Liebe“\, „Ort“ oder „Zusammen“ werden in einem Dickicht aus Fasern dekonstruiert und zu einem schwer entzifferbaren Rätsel. Diese „wollige Kodierung“ mit ihrer weichen\, porösen Oberfläche verweist auf die osmotischen Eigenschaften der Sprache und die durchlässigen Grenzen zwischen Ideen und ihren Bezeichnern. \nIn DURCH UND DURCH sticht Silvina Der Meguerditchian mit Wolle das Wort Zusammen auf Papier. Das Werk regt an\, über das Kollektive nachzudenken\, seine Ursprünge\, zum Beispiel im Paradies der christlichen Genese\, aber auch seine Entwicklung im persönlichen wie gesellschaftspolitischen Umfeld bis heute. \nDie Werke von Silvina Der Meguerditchian werden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin. \n  \nEin Teil von Draussenstadt\,  \ngefördert vom Berliner Projektfonds Urbane Praxis und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa  \n  \nFor further information: \nhttps://www.atrans.org   |   https://www.silvina-der-meguerditchian.de \nInstagram: @atrans   |   @silvinadermeguerditchian \nFacebook: atransorg  |  silvina.dermeguerditchian
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/a-trans-feat-silvina-der-meguerditchian_-durch-und-durch/
LOCATION:Vitrine U-Zoologischer Garten (U9)\, Hardenbergplatz\,\, Berlin\, Berlin\, 10787\, Deutschland
CATEGORIES:Performance,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/11/A-TRANS_Zusammen_Silvina_Der-Meguerditchian--scaled.jpg
ORGANIZER;CN="A TRANS":MAILTO:in@atrans.org
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221028T160000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221028T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20221006T153338Z
LAST-MODIFIED:20221006T153536Z
UID:15093-1666972800-1666990800@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:WEITER – VOLLDAMPF VORAUS - finnfemfel
DESCRIPTION:Eröffnung: Freitag\, den 28. Oktober 2022\, ab 17 Uhr \nAusstellung: 29.10. – 26.11.2022 \nDie deutsch-finnische Künstlergruppe finnfemfel\, zusammen mit Schriftsteller und Kurator Mika Hannula\, Berlin\, als Gast\, nehmen die Fährte der letzten Ausstellung ZURÜCKBLEIBEN (2018) bei Axel Obiger wieder auf und heben gemeinsam ab in dem Weltraum: die letzte Grenze. \nMit einer neuen raumspezifischen Installation bestehend aus verschiedenen Medien und interaktiven Elementen\, entwickelt aus Zufall\, Fehler und Planung\, haben finnfemfel und Hannula\, sowie auch viele andere Menschen auf dieser Welt\, die Selbstverwirklichung im Visier und zünden damit die nächste Stufe: WEITER – VOLLDAMPF VORAUS [weit – höher – am reichsten]. \nfinnfemfel\, geboren 1998\, ist eine deutsch-finnische Künstlergruppe bestehend aus Albert Braun\, Marcus Lerviks und Oskar Lindström. Ideen werden gemeinsam und oft mit geladenen Gästen entwickelt\, organisiert und schließlich realisiert. Ausgangspunkt und Quelle aller Aktivitäten ist das alltägliche Leben. Das Spannungsfeld der künstlerischen Arbeit bewegt sich zwischen Realität\, Fiktion\, Simulation und dem Narrativen. Humor und das Groteske sind wesentliche Bestandteile. Trotz unterschiedlicher individueller Herangehensweisen und Wohnort ist das Endergebnis immer ein kollektives\, 3 Personen – 1 Werk! \nBild: finnfemfel-porträts-all-in-one.jpg: Ego All in One\, Fine Art Print\, 42 x 60 cm\, 2022
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/weiter-volldampf-voraus-finnfemfel/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Audio-visual installation,Ausstellung,Installation,Site specific Installation,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/10/2_finnfemfel-portraets-all-in-one_web.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221006T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221006T220000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220913T165939Z
LAST-MODIFIED:20221001T060835Z
UID:15055-1665075600-1665093600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Wir feiern die 150. Ausstellung! Music With An Open End - Ambient Evening with LEFT WINTER (Manchester/Berlin)
DESCRIPTION:Ambient Evening on Thursday\, October 6th\, 2022 from 7 pm (free of charge) \nto the 150th Axel Obiger’s Exhibition: OPEN END Petra Karadimas / Gabriele Künne \nLEFT WINTER is a composer and contemporary visual & sound artist.\nBased in Manchester and Berlin\, his work spans sound and images that navigate the transitional area of music\, science + art. \nWith work composed of analogue and virtual orchestral components and sound design\, LEFT WINTER composes uniquely with a strong signature of ethereal sounds that are intelligently layered with minimalist components that capture and captivate the imaginations of listeners\, producing journeys of sound that take listeners with them. \nWith sweeping melodies underscored by drones\, orchestral parts and unexpected glitches that flit through his music\, his music scores the stories behind autobiographical\, factual and fictional concepts. Recent German influences take presence in the form of bells\, crossing signals\, open spaces and the deep sounds of stationary\, heavy trains. \nIn the main his music is symphonic and with titles including ‘We Formed Ourselves Into Tight Groups’\, listeners are left forming their own mental\, visual\, scenes that span emotions of epic\, horror and tragedy. \nLEFT WINTER’s practice also combines visual work; monochrome photography\, print\, physical and moving image pieces; minimalist and sparse\, these often function alongside and support his compositions. \nHis performances explore captured sound\, often evolving live in a public / exhibition space\, with visual works strongly linked to communication and science. Eve
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/music-with-an-open-end-an-ambient-evening-with-left-winter/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Musik,Performance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/09/Left_Winter_on_stage_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220923T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220923T180000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220913T165115Z
LAST-MODIFIED:20220915T074244Z
UID:15051-1663952400-1663956000@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:OPEN END - Petra Karadimas / Gabriele Künne
DESCRIPTION:Eröffnung am Freitag\, den 23. September 2022 ab 18 Uhr\n Ausstellung: 24. September – 22. Oktober 2022 \nAmbient Event am Donnersatg\, den 6. Oktober ab 19 Uhr\n„Music With An Open End„ mit Left Winter (Manchester/Berlin)\nzur 150. Axel Obiger Ausstellung ! \nAusstellungsführungen am 30.09. und 14.10.2022\, 18–19 Uhr \nPetra Karadimas und Gabriele Künne befragen mithilfe ihrer jeweiligen Medien eine Wahrnehmung\, die auf scheinbar beiläufig gefundenen Stadtszenarien beruht\, von Details in urbaner Umgebung ausgeht sowie die Natur- und Landschaftsfragmente in den Zwischenräumen der Stadt thematisiert. \nBaustellen\, Brachen und transitorische Räume stehen in Petra Karadimas´ Fotografien im Zentrum der Auseinandersetzung. Hier finden urbane Strukturen flächig zusammen\, überlagern und durchkreuzen einander. Die Bilder erscheinen flüchtig\, teils unspektakulär und brechen doch gezielt mit Konventionen und Sehgewohnheiten. Oft erschließen sie sich erst auf den zweiten Blick. \nFür Gabriele Künne spielen Objekte und Objektsysteme\, deren unbestimmte und unbestimmbare Formen sich aus urbanem Erleben entwickeln\, eine wesentliche Rolle. Im Spannungsfeld von naturhaften und technoid-architektonischen Elementen eröffnen sich dem Betrachter vielfältige Assoziationsmöglichkeiten. Ausgewalzte Flächen aus keramischer Masse werden gefaltet\, geworfen\, geschlagen und an die Grenzen ihrer konstruktiven Möglichkeiten gebracht. \nDie beiden Künstlerinnen teilen einen ähnlich offenen Arbeitsansatz\, der die Bedingungen des jeweiligen Mediums immer mitdenkt und als eigentlichen Ausgangspunkt versteht. Jenseits des Nützlichen oder Pittoresken geben die so entstehenden Arbeiten spielerisch Auskunft über die Prozesse und Möglichkeiten ihrer Entstehung. Der vorangegangene Dialog wird als Präsentationsform mit einbezogen ohne die Autonomie der Kunstwerke zu verletzen. \nPetra Karadimas studierte Bildende Kunst am Hunter College of the City University of New York (M.F.A. 1995). Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit war sie u.a als Gast Dozentin am ICP in New York tätig und hat einige Jahre den Projektraum berg19 raum für fotografie in Berlin Mitte geleitet. Sie hat zahlreiche Stipendien erhalten\, zuletzt ein Förderstipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn. Sie lebt seit 1997 in Berlin. \nGabriele Künne studierte Freie Kunst an der Hochschule der Künste Berlin (heute Universität der Künste Berlin) und am Royal College of Art London und schloss 1998 mit der Ernennung zur Meisterschülerin ab. Seit 2012 ist sie als Mitglied bei Axel Obiger auch kuratorisch tätig\, zuletzt bei „Amorph“ in der Galerie im Saalbau\, Neukölln (2020) sowie bei „Geduld des Papiers“ in der PAPER gallery Manchester (2022). Sie lebt und arbeitet seit 1988 in B
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/open-end-petra-karadimas-gabriele-kuenne/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Fotografie,Skulptur,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/09/banner_inthestudio_web-Kopie.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220913T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220913T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220906T170336Z
LAST-MODIFIED:20220908T055805Z
UID:15040-1663092000-1663095600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:A trans feat. Roland Stratmann _ LIKE ALWAYS
DESCRIPTION:  \nFor the installation Like Always\, Roland Stratmann draws on his series of postcard images. The starting point are collected handwritten and stamped postcards from all over the world. Large-scale ink drawings with pictorial motifs of our media-influenced memories overlay the postcard conglomerate assembled into a tapestry. Stratmann combines messages and standard formulations filtered from the pool of collective messages with pictorial motifs detached from their original context. Symbols of intercultural misconceptions and interpretations emerge. \nIt is like always. As if we had not been away at all.  – an open message about acceptance and knowledge\, about truth and one’s own truths\, the lost paradise\, and one’s perception of it. \nRoland Stratmann studied at the Berlin University of the Arts. His works are shown in numerous national and international exhibitions. He lives and works in Berlin. \n___________ \nFür die Installation Like Always greift Roland Stratmann auf seine Werkreihe der Postkartenbilder zurück. Ausgangspunkt sind gesammelte handgeschriebene\, frankierte und abgestempelte Postkarten aus der ganzen Welt. Großflächige Tuschezeichnungen mit Bildmotiven unserer medial geprägten Erinnerung überlagern das zum Wandteppich zusammengefügte Postkartenkonvolut. Stratmann verbindet aus dem Pool der kollektiven Mitteilungen gefilterte Botschaften und Standardformulierungen mit den aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelösten Bildmotiven. Es entstehen Sinnbilder der interkulturellen Verkennungen und Interpretationen. \nIt is like always. As if we had not been away at all. (Es ist wie immer. Als ob wir gar nicht weg gewesen wären.) – eine offene Botschaft über Annahme und Erkenntnis\, über Wahrheit und eigene Wahrheiten\, das verlorene Paradies und seine Wahrnehmung darüber. \nRoland Stratmann studierte an der Universität der Künste Berlin. Seine Werke werden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Er lebt und arbeitet in Berlin. \nEin Teil von Draussenstadt\,  \ngefördert vom Berliner Projektfonds Urbane Praxis und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa 
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/a-trans-feat-roland-stratmann-_-like-always/
LOCATION:Vitrine U-Zoologischer Garten (U9)\, Hardenbergplatz\,\, Berlin\, Berlin\, 10787\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/09/Adameva_Like-Always_300.jpg
ORGANIZER;CN="A TRANS":MAILTO:in@atrans.org
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220901T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220901T193000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220820T163915Z
LAST-MODIFIED:20220826T140110Z
UID:14957-1662055200-1662060600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Body Languages of Art – die Wahrnehmung von Kunst als körperliches Phänomen. Vortrag von Prof. Dr. Markus Schrenk
DESCRIPTION:Donnerstag\, den 1. September\, 19 Uhr. Vortrag von Prof. Dr. Markus Schrenk zur propriozeptiven Kunstrezeption mit anschließender Diskussion\, unter Einbezug der Ausstellung CONSTELLAR von Susanne Britz und Maja Rohwetter. \nPropriozeption (engl. Proprioception) ist die unbewusste Wahrnehmung der eigenen Bewegung\, Stellung\, Spannung\, Haltung des eigenen Körpers und seiner Lage im Raum. Sie wird auch als der 6. Sinn des Menschen bezeichnet. \nViele Kunstwerke sind vorwiegend visueller oder auditiver Natur. Einige Kunstwerke (wie z.B.Happenings\, Fluxus\, Performances) beziehen auch die Körperlichkeit des Publikums entscheidend mit ein und provozieren bewusst die Wahrnehmung des eigenen Körpers\, d. h. die Propriozeption und Interozeption der Kunst-Rezipient:innen:\nDiese Werke haben verstärkt die Wahrnehmung der eigenen Körperbewegung\, der Position im Raum\, des Gleichgewichts\, der Muskelspannung\, des Schmerzes\, der Temperatur\, des Energie- und Stressniveaus usw. zum Inhalt.\nWie propriozeptiv sind Susanne Britz‘ und Maja Rohwetters Werke? Finden wir in der Ausstellung CONSTELLAR neben dem rein visuellen Zugang auch einen interozeptiven zu den Installationen und Bildern? \nProf. Dr. Markus Schrenk lehrt an der Heinriich-Heine-Universität Düsseldorf.\nSeine Lehr- und Forschungsschwerpunkte liegen in der Metaphysik\, speziell in der Metaphysik der (Natur-)Wissenschaften und in der Wissenschafts- und Sprachphilosophie. Er hat zahlreiche Bücher und Aufsätze veröffentlicht (Metaphysics of Science\, Routledge 2016 / Handbuch Metaphysik\, Metzler 2017/ Naturgesetze\, De Gruyter 2020; mit Siegfried Jaag).\nSein jüngstes Projekt beschäftigt sich mit einem kunstphilosophischem Thema: Was ist propriozeptive Kunst?\nMit dem Wissenschaftskommunikations-Projekt denXte gewann er 2022 zusammen mit seinem Team den Communicator-Preis der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) und des Stifterverbandes. \nAufgrund der begrenzten Teilnahme wird um Anmeldung gebeten. Die Teilnahme ist kostenlos.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/vortrag-und-diskussion-mit-prof-dr-markus-schrenk/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Rauminstallation,Vortrag
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/08/080A8518_Kachel_nah.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220820T130000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220820T180000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220826T144101Z
LAST-MODIFIED:20220826T150406Z
UID:15013-1661000400-1661018400@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:CONSTELLAR - Susanne Britz und Maja Rohwetter
DESCRIPTION:Ausstellung 20. August 2022 – 17. September 2022\n​\nDonnerstag\, den 1. September\, 19 Uhr\n„Body Languages of Art – die Wahrnehmung von Kunst als körperliches Phänomen“. Vortrag von Prof. Dr. Markus Schrenk zur propriozeptiven Kunstrezeption mit anschließender Diskussion. \nAusstellungsführungen am 27.08. und 10.09.2022\, 18–19 Uhr \n​Die Auseinandersetzung mit einer von Material überformten Gegenwart ist bei Susanne Britz und Maja Rohwetter Ausgangspunkt für eine prozesshafte Untersuchung\, welche die permanente Transformation zwischen analogen und digitalen\, zweidimensionalen und dreidimensionalen\, gegenständlichen wie abstrakten Bildwelten in den Blick nimmt. \nSusanne Britz überführt\, ausgehend von einem performativen Konzept der Zeichnung\, gerüsthafte Installationen von Alltagsgegenständen in Fotografien. Diese werden zur Folie für digitale Überzeichnungen\, die anschließend als Pigmentdrucke ausgeplottet und installativ präsentiert werden.\nIhre formelhafte Bildsprache verbindet heterogene Medien und Gegenstände unterschiedlichster Herkunft zu surrealen\, häufig bühnenhaft anmutenden Raumcollagen\, die als fragile und ergebnisoffene Versuchsanordnungen interpretierbar sind. \nAuch für Maja Rohwetter ist die Collage zentrales Bauprinzip ihrer malerischen Bildwelten. Hierbei überlagern sich verschiedene Medien und Entstehungszustände und das Bildmaterial durchläuft einen Medientransfer zwischen malerischem Fundstück\, Fotografie\, 3D-Modell und Print.\nIllusion wird zeitgleich behauptet und negiert\, indem Entstehung sichtbar und gleichzeitig infrage gestellt wird. Ihre kosmischen Komposition wirken instabil und energiegeladen. Bildelemente erscheinen eher wie Zustandsformen denn als feste Bildgefüge. \nDurch das Zusammenfügen und Kontrastieren verschiedener Darstellungs- als auch Bedeutungsebenen wird das Verhältnis zwischen Malerei\, Installation und Zeichnung als freiem Gestus und einer Form von Weltaneignung neu ausgelotet. \nSusanne Britz studierte Bildende Kunst\, Philosophie und Chemie von 1995 bis 2002 an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz mit einem anschließenden Vertiefungsstudium für Fotografie. Sie erhielt zahlreiche Stipendien für ihre medienübergreifende Arbeit (u.a. Künstlerhaus Schloss Balmoral\, Schloss Wiepersdorf\, Künstlerdorf Schöppingen) und bedeutende Auszeichnungen (z.B. Kunstpreis junger westen\, Losito Kunstpreis). Susanne Britz lebt und arbeitet seit 2005 in Berlin. \nMaja Rohwetter studierte Bildende Kunst an der Hochschule der Künste Berlin und am Royal College of Fine Arts\, Stockholm. Neben ihrer Malerei unterrichtet sie Mediendesign und Medientheorie und war guest lecturer u. a. An der HS Wismar und der Arctic University Tromsö. Ihre künstlerische Forschung an einem Bildbegriff\, der Seherfahrungen in Virtualität und Realität gleichermaßen einschließt\, konnte sie zuletzt mit einer Förderung des Bundesministeriums für Kultur und Medien vertiefen. Sie lebt seit 1995 in Berlin und ist seit 2011 Mitbetreiberin von Axel Obiger. \n 
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/constellar-susanne-britz-und-maja-rohwetter/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Digital Art,Fotografie,Installation,Malerei,Rauminstallation
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/08/constellar_banner_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220819T160000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220819T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220711T170048Z
LAST-MODIFIED:20220711T170048Z
UID:14914-1660924800-1660942800@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:constellar I Susanne Britz und Maja Rohwetter
DESCRIPTION:CONSTELLAR\nSusanne Britz und Maja Rohwetter \nDie Auseinandersetzung mit einer von Bildern und Material überformten Gegenwart ist bei Susanne Britz und Maja Rohwetter Ausgangspunkt für eine prozesshafte Untersuchung\, die die permanente Transformation zwischen analogen und digitalen\, zweidimensionalen und dreidimensionalen\, gegenständlichen wie abstrakten Bildwelten in den Blick nimmt. \nSusanne Britz geht von einem performativen Konzept der Zeichnung aus\, ihre gerüsthaften Installationen von Alltagsgegenständen werden in Fotografien zur Folie für digitale Überzeichnungen\, die anschließend als Prints installativ präsentiert werden. In Maja Rohwetters Collagen überlagern sich verschiedene Zustände innerhalb eines Medientransfers zwischen malerischem Fundstück\, Fotografie\, 3D-Modell und Print. Illusion wird zeitgleich behauptet und negiert\, indem ihre Entstehung sichtbar und gleichzeitig infrage gestellt wird. \nDurch das Zusammenfügen und Kontrastieren verschiedener Darstellungs- als auch Bedeutungsebenen wird das Verhältnis zwischen Malerei\, Installation und Zeichnung als freiem Gestus und einer Form von Weltaneignung neu ausgelotet. \nSusanne Britz studierte Bildende Kunst\, Philosophie und Chemie von 1995 bis 2002 an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz mit einem anschließenden Vertiefungsstudium für Fotografie. Sie erhielt zahlreiche Stipendien für ihre medienübergreifende Arbeit (u.a. Künstlerhaus Schloss Balmoral\, Schloss Wiepersdorf\, Künstlerdorf Schöppingen) und bedeutende Auszeichnungen (z.B. Kunstpreis junger westen\, Losito Kunstpreis). Susanne Britz lebt und arbeitet seit 2005 in Berlin. \nMaja Rohwetter Studierte Bildende Kunst an der Hochschule der Künste Berlin und am Royal College of Fine Arts\, Stockholm. Neben ihrer Malerei unterrichtet sie Mediendesign und Medientheorie und war guest lecturer u. a. an der HS Wismar und derArctic University Tromsö. Ihre künstlerische Forschung an einem Bildbegriff\, der Seherfahrungen in Virtualität und Realität gleichermaßen einschließt\, konnte sie zuletzt mit einer Förderung des Bundesministeriums für Kultur und Medien vertiefen. Sie lebt seit 1995 in Berlin und ist seit 2011 Mitbetreiberin von Axel Obiger. \nEröffnung: 19.8.2022\, 17-22 Uhr\nZeitraum der Ausstellung: 20.8.-17.9.2022\nAusstellungsführungen am 27.08. und 10. Sept. 2022\, jeweils von 18–19 Uhr\nOrt: Axel Obiger\, Brunnenstr. 29\, 10119 Berlin\nmehr Info unter: https://www.axelobiger.com
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/constellar-i-susanne-britz-und-maja-rohwetter/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Installation,Malerei,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/07/constellar_Britz_trockenlteitung_grid_2022_detail.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220707T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220707T190000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220629T195750Z
LAST-MODIFIED:20220701T152302Z
UID:14900-1657216800-1657220400@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:A trans feat. Kuno Matthias Ebert _  Die Diktatur des Zufalls – Part V
DESCRIPTION:(Please scroll down for English version ) \n  \nIst es Zufall? \noder\, \nist das Wesen der Wirklichkeit\, das was wir aus Myriaden von Möglichkeiten als Wirklichkeit schöpfen? \nAber\, es gibt Dinge die waren schon vor uns da\, \nes gibt Dinge – uns selber – \nwir sind wie Pflanzen wir wachsen und vergehen\, \nselbst Geschöpfe\, \nselbst nur eine Möglichkeit aus Myriaden. \n  \nA trans lädt ein\, sich dem Thema A Lost Paradise City in künstlerischen Modellen und Herangehensweisen zu nähern. Kuno M. Eberts vorwiegende Ausdrucksformen sind die Malerei und Keramik. Er entwickelte seine Malweise nach dem Studium in Abgeschiedenheit auf dem Land\, wo er über die Jahre den Ausstellungsort “ Kunsthalle Hilsbach” aufgebaut hat. Er ist aktives Mitglied in dem von Künstler*innen betriebenen Projektraum HilbertRaum in Berlin. \n  \n(The Dictatorship of Coincidence – Part V) \nIs it a coincidence? \nOr is the essence of reality\, \nThat which we create out of the myriads of possibilities? \nBut\, there are beings that were already there before us\, \nThere are beings – ourselves – \nWe are like plants we grow and pass away\, \nOurselves creatures\, \nOurselves simply a possibility out of a myriad. \nA trans invites you for a closer look into the artistic models and methods around the theme A Lost Paradise City. Kuno M. Ebert’s primary forms of expression are painting and ceramics. He developed his painting style living in seclusion in the countryside after his studies were finished\, where he over the years built up the exhibition space Kunsthalle Hilsbach. He is an active member of the artist-run project space HilbertRaum in Berlin.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/a-trans-feat-kuno-matthias-ebert-_-die-diktatur-des-zufalls-part-v/
LOCATION:Vitrine U-Zoologischer Garten (U9)\, Hardenbergplatz\,\, Berlin\, Berlin\, 10787\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Projekt im öffentlichen Raum,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/06/Kuno-Ebert_Atrans-web.jpg
ORGANIZER;CN="A TRANS":MAILTO:in@atrans.org
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220603T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220603T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220527T144634Z
LAST-MODIFIED:20220527T144711Z
UID:14811-1654275600-1654290000@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:KINGSIZE Maslowski|Grenzhaeuser
DESCRIPTION:Eröffnung am Freitag\, den 3. Juni 2022\, 18–22 Uhr \nAusstellung 4. Juni 2022 – 2. Juli 2022 \nFROM THE ATHEN STORIES Maslowski|Grenzhaeuser\, Filmscreening am Freitag\, den 17.Juni\, ab 19 Uhr \nMaslowskiIGrenzhaeuser \n(English text below) \nIn ihrer gemeinsamen künstlerischen Arbeit setzen sich Minka Maslowski und Nathalie Grenzhaeuser mit Fragen zur menschlichen Identität und den kulturellen Rollenzuweisungen auseinander. Teil ihres Arbeitsprozesses ist es\, ihre Bilder selbst zu bespielen. MaslowskiIGrenzhaeuser treten dabei in unterschiedlichen Paarkonstellationen auf und agieren zugleich vor- als auch hinter der Kamera. Während dieser intensiven\, intim- performativen Sessions entstehen ihre Einzelbilder und mehrteiligen fotografischen als auch filmischen Sequenzen.\nBlitzlichtartig reißen sie dabei Szenen fiktiver Biografien auf. Daraufhin findet allerdings weder eine Ausformulierung statt\, noch wird eine Verortung preisgegeben; beleuchtet werden vielmehr die unterschiedlichen Facetten eines möglichen Seins. Die Künstlerinnen bezeichnen diese bruchstückhaften Erzählungen als „broken stories“. Als BetrachterIn kann man sich dabei als MitwisserIn zwischenmenschlicher Begegnungen erleben\, – dabei wird spürbar\, dass auch das Spiel mit der Zeugenschaft Dritter in den Arbeiten von MaslowskiIGrenzhaeuser wesentlich ist.\nMaslowskiIGrenzhaeuser studierten von 1991 bis 1997 an der Hochschule für Bildende Künste\, Städelschule\, Frankfurt am Main. Minka Maslowski bei Jörg Immendorf und Christa Näher. Nathalie Grenzhaeuser bei Hermann Nitsch. Gemeinsam schlossen sie als Meisterschülerinnen an der Hochschule ab und erhielten seitdem mehrere Stipendien\, 2000 von der Hessischen Kulturstiftung\, in deren Sammlung sie vertreten sind. Ihre fotografischen Performances sind Gegenstand regelmäßiger Ausstellungen. MaslowskiIGrenzhaeuser leben und arbeiten in Berlin und Frankfurt am Main. \nEnglish text \nMaslowskiIGrenzhaeuser has been an artist duo since 1993. In the course of their collaboration\, a comprehensive work of fictional stories has emerged in which they are always the protagonists. Their photographic and cinematic sketches are inspired by very different social spheres\, cultures and genres. Minka Maslowski (*1967) studied art with Jörg Immendorf and Christa Näher\, 1991-97. Nathalie Grenzhaeuser (*1969 ) studied interdisciplinary art with Hermann Nitsch\, 1991-1997. They received their Meisterschüler at Hochschule für Bildende Künste\, Städelschule\, Frankfurt a.M.\, and a stipend from the Hessische Kulturstiftung\, in whose collection they are represented. MaslowskiIGrenzhaeuser live and work in Berlin and Frankfurt am Main. \nKontakt: maslowski-grenzhaeuser@gmx.de\, http://maslowski-grenzhaeuser.de\, Axel Obiger\, Berline
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/kingsize-maslowskigrenzhaeuse/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Audio-visual installation,Ausstellung
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/MG_Hochzeit_Kontakt_NEWS_original.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220513T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220513T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220505T104931Z
LAST-MODIFIED:20220505T104931Z
UID:14748-1652461200-1652475600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:BY EAR / Berlin
DESCRIPTION:Artist reception: May 13\, 6 – 10 pm\nExhibition Part 2 in Berlin: May 14\, 2022 – May 28\, 2022 \nEvents accompanying the exhibition:\nArtist Talk and Singalong: May 18\, 7pm\nInstagram Live Streaming via @axelobiger account \nGuided tour to the exhibition By Ear\nSaturday\, May 21\, 2022\, 6 – 7 pm\, free of charge\nThis event is part of the new Axel Obiger exhibition concept for 2022 \nWork by: Johanna Braun\, Vanessa Chow\, Vita Eruhimovitz\, Jacob Feige\, Laura Greengold\, Kirstin Lamb\, Michael Neimitz\, Liz Nurenberg\, Kari Reardon\, Jackie Rines & Chris Ulivo. \nConcepts by: Alke Brinkmann\, Thilo Droste\, Juliane Duda\, Nathalie Grenzhaeuser\, Harriet Groß\, Gabriele Künne\, Matthias Moravek\, Enrico Niemann\, Maja Rohwetter. \nA cooperation between Tiger Strikes Asteroid (LA) and Axel Obiger. \nIn music\, playing by ear is a term for performing a piece from memory and intuition rather than from a proper score. By Ear takes inspiration from this concept and uses it as a model for collaboration between visual artists from Berlin and Los Angeles/New York. \nDelayed for almost two years\, the exhibition at Axel Obiger Gallery will showcase works created by Los Angeles and New York based artists following concepts from Berlin based artists in the orbit of Axel Obiger. \nEach artist in the exhibition has made a new artwork based solely on audio descriptions of an existing artwork created by artists from the other city. It is an exercise in interpretation and imagination and willfully limited communication in an age defined by fluid and constant contact. It is a way for artists to be generous with their ideas\, diminish their ego and try to harmonize with a fellow artist from another culture. \nThis project has been generously supported by the Checkpoint Charlie Foundation.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/by-ear-berlin/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Drawing,Fotografie,Malerei,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/By_ear_part2_Karte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220513T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220513T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220505T104931Z
LAST-MODIFIED:20220505T104931Z
UID:14748-1652461200-1652475600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:BY EAR / Berlin
DESCRIPTION:Artist reception: May 13\, 6 – 10 pm\nExhibition Part 2 in Berlin: May 14\, 2022 – May 28\, 2022 \nEvents accompanying the exhibition:\nArtist Talk and Singalong: May 18\, 7pm\nInstagram Live Streaming via @axelobiger account \nGuided tour to the exhibition By Ear\nSaturday\, May 21\, 2022\, 6 – 7 pm\, free of charge\nThis event is part of the new Axel Obiger exhibition concept for 2022 \nWork by: Johanna Braun\, Vanessa Chow\, Vita Eruhimovitz\, Jacob Feige\, Laura Greengold\, Kirstin Lamb\, Michael Neimitz\, Liz Nurenberg\, Kari Reardon\, Jackie Rines & Chris Ulivo. \nConcepts by: Alke Brinkmann\, Thilo Droste\, Juliane Duda\, Nathalie Grenzhaeuser\, Harriet Groß\, Gabriele Künne\, Matthias Moravek\, Enrico Niemann\, Maja Rohwetter. \nA cooperation between Tiger Strikes Asteroid (LA) and Axel Obiger. \nIn music\, playing by ear is a term for performing a piece from memory and intuition rather than from a proper score. By Ear takes inspiration from this concept and uses it as a model for collaboration between visual artists from Berlin and Los Angeles/New York. \nDelayed for almost two years\, the exhibition at Axel Obiger Gallery will showcase works created by Los Angeles and New York based artists following concepts from Berlin based artists in the orbit of Axel Obiger. \nEach artist in the exhibition has made a new artwork based solely on audio descriptions of an existing artwork created by artists from the other city. It is an exercise in interpretation and imagination and willfully limited communication in an age defined by fluid and constant contact. It is a way for artists to be generous with their ideas\, diminish their ego and try to harmonize with a fellow artist from another culture. \nThis project has been generously supported by the Checkpoint Charlie Foundation.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/by-ear-berlin/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Drawing,Fotografie,Malerei,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/By_ear_part2_Karte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220513T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220513T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220505T104931Z
LAST-MODIFIED:20220505T104931Z
UID:14748-1652461200-1652475600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:BY EAR / Berlin
DESCRIPTION:Artist reception: May 13\, 6 – 10 pm\nExhibition Part 2 in Berlin: May 14\, 2022 – May 28\, 2022 \nEvents accompanying the exhibition:\nArtist Talk and Singalong: May 18\, 7pm\nInstagram Live Streaming via @axelobiger account \nGuided tour to the exhibition By Ear\nSaturday\, May 21\, 2022\, 6 – 7 pm\, free of charge\nThis event is part of the new Axel Obiger exhibition concept for 2022 \nWork by: Johanna Braun\, Vanessa Chow\, Vita Eruhimovitz\, Jacob Feige\, Laura Greengold\, Kirstin Lamb\, Michael Neimitz\, Liz Nurenberg\, Kari Reardon\, Jackie Rines & Chris Ulivo. \nConcepts by: Alke Brinkmann\, Thilo Droste\, Juliane Duda\, Nathalie Grenzhaeuser\, Harriet Groß\, Gabriele Künne\, Matthias Moravek\, Enrico Niemann\, Maja Rohwetter. \nA cooperation between Tiger Strikes Asteroid (LA) and Axel Obiger. \nIn music\, playing by ear is a term for performing a piece from memory and intuition rather than from a proper score. By Ear takes inspiration from this concept and uses it as a model for collaboration between visual artists from Berlin and Los Angeles/New York. \nDelayed for almost two years\, the exhibition at Axel Obiger Gallery will showcase works created by Los Angeles and New York based artists following concepts from Berlin based artists in the orbit of Axel Obiger. \nEach artist in the exhibition has made a new artwork based solely on audio descriptions of an existing artwork created by artists from the other city. It is an exercise in interpretation and imagination and willfully limited communication in an age defined by fluid and constant contact. It is a way for artists to be generous with their ideas\, diminish their ego and try to harmonize with a fellow artist from another culture. \nThis project has been generously supported by the Checkpoint Charlie Foundation.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/by-ear-berlin/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Drawing,Fotografie,Malerei,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/By_ear_part2_Karte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220513T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220513T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220505T104931Z
LAST-MODIFIED:20220505T104931Z
UID:14748-1652461200-1652475600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:BY EAR / Berlin
DESCRIPTION:Artist reception: May 13\, 6 – 10 pm\nExhibition Part 2 in Berlin: May 14\, 2022 – May 28\, 2022 \nEvents accompanying the exhibition:\nArtist Talk and Singalong: May 18\, 7pm\nInstagram Live Streaming via @axelobiger account \nGuided tour to the exhibition By Ear\nSaturday\, May 21\, 2022\, 6 – 7 pm\, free of charge\nThis event is part of the new Axel Obiger exhibition concept for 2022 \nWork by: Johanna Braun\, Vanessa Chow\, Vita Eruhimovitz\, Jacob Feige\, Laura Greengold\, Kirstin Lamb\, Michael Neimitz\, Liz Nurenberg\, Kari Reardon\, Jackie Rines & Chris Ulivo. \nConcepts by: Alke Brinkmann\, Thilo Droste\, Juliane Duda\, Nathalie Grenzhaeuser\, Harriet Groß\, Gabriele Künne\, Matthias Moravek\, Enrico Niemann\, Maja Rohwetter. \nA cooperation between Tiger Strikes Asteroid (LA) and Axel Obiger. \nIn music\, playing by ear is a term for performing a piece from memory and intuition rather than from a proper score. By Ear takes inspiration from this concept and uses it as a model for collaboration between visual artists from Berlin and Los Angeles/New York. \nDelayed for almost two years\, the exhibition at Axel Obiger Gallery will showcase works created by Los Angeles and New York based artists following concepts from Berlin based artists in the orbit of Axel Obiger. \nEach artist in the exhibition has made a new artwork based solely on audio descriptions of an existing artwork created by artists from the other city. It is an exercise in interpretation and imagination and willfully limited communication in an age defined by fluid and constant contact. It is a way for artists to be generous with their ideas\, diminish their ego and try to harmonize with a fellow artist from another culture. \nThis project has been generously supported by the Checkpoint Charlie Foundation.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/by-ear-berlin/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Drawing,Fotografie,Malerei,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/By_ear_part2_Karte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220513T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220513T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220505T104931Z
LAST-MODIFIED:20220505T104931Z
UID:14748-1652461200-1652475600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:BY EAR / Berlin
DESCRIPTION:Artist reception: May 13\, 6 – 10 pm\nExhibition Part 2 in Berlin: May 14\, 2022 – May 28\, 2022 \nEvents accompanying the exhibition:\nArtist Talk and Singalong: May 18\, 7pm\nInstagram Live Streaming via @axelobiger account \nGuided tour to the exhibition By Ear\nSaturday\, May 21\, 2022\, 6 – 7 pm\, free of charge\nThis event is part of the new Axel Obiger exhibition concept for 2022 \nWork by: Johanna Braun\, Vanessa Chow\, Vita Eruhimovitz\, Jacob Feige\, Laura Greengold\, Kirstin Lamb\, Michael Neimitz\, Liz Nurenberg\, Kari Reardon\, Jackie Rines & Chris Ulivo. \nConcepts by: Alke Brinkmann\, Thilo Droste\, Juliane Duda\, Nathalie Grenzhaeuser\, Harriet Groß\, Gabriele Künne\, Matthias Moravek\, Enrico Niemann\, Maja Rohwetter. \nA cooperation between Tiger Strikes Asteroid (LA) and Axel Obiger. \nIn music\, playing by ear is a term for performing a piece from memory and intuition rather than from a proper score. By Ear takes inspiration from this concept and uses it as a model for collaboration between visual artists from Berlin and Los Angeles/New York. \nDelayed for almost two years\, the exhibition at Axel Obiger Gallery will showcase works created by Los Angeles and New York based artists following concepts from Berlin based artists in the orbit of Axel Obiger. \nEach artist in the exhibition has made a new artwork based solely on audio descriptions of an existing artwork created by artists from the other city. It is an exercise in interpretation and imagination and willfully limited communication in an age defined by fluid and constant contact. It is a way for artists to be generous with their ideas\, diminish their ego and try to harmonize with a fellow artist from another culture. \nThis project has been generously supported by the Checkpoint Charlie Foundation.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/by-ear-berlin/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Drawing,Fotografie,Malerei,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/By_ear_part2_Karte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220513T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220513T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220505T104931Z
LAST-MODIFIED:20220505T104931Z
UID:14748-1652461200-1652475600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:BY EAR / Berlin
DESCRIPTION:Artist reception: May 13\, 6 – 10 pm\nExhibition Part 2 in Berlin: May 14\, 2022 – May 28\, 2022 \nEvents accompanying the exhibition:\nArtist Talk and Singalong: May 18\, 7pm\nInstagram Live Streaming via @axelobiger account \nGuided tour to the exhibition By Ear\nSaturday\, May 21\, 2022\, 6 – 7 pm\, free of charge\nThis event is part of the new Axel Obiger exhibition concept for 2022 \nWork by: Johanna Braun\, Vanessa Chow\, Vita Eruhimovitz\, Jacob Feige\, Laura Greengold\, Kirstin Lamb\, Michael Neimitz\, Liz Nurenberg\, Kari Reardon\, Jackie Rines & Chris Ulivo. \nConcepts by: Alke Brinkmann\, Thilo Droste\, Juliane Duda\, Nathalie Grenzhaeuser\, Harriet Groß\, Gabriele Künne\, Matthias Moravek\, Enrico Niemann\, Maja Rohwetter. \nA cooperation between Tiger Strikes Asteroid (LA) and Axel Obiger. \nIn music\, playing by ear is a term for performing a piece from memory and intuition rather than from a proper score. By Ear takes inspiration from this concept and uses it as a model for collaboration between visual artists from Berlin and Los Angeles/New York. \nDelayed for almost two years\, the exhibition at Axel Obiger Gallery will showcase works created by Los Angeles and New York based artists following concepts from Berlin based artists in the orbit of Axel Obiger. \nEach artist in the exhibition has made a new artwork based solely on audio descriptions of an existing artwork created by artists from the other city. It is an exercise in interpretation and imagination and willfully limited communication in an age defined by fluid and constant contact. It is a way for artists to be generous with their ideas\, diminish their ego and try to harmonize with a fellow artist from another culture. \nThis project has been generously supported by the Checkpoint Charlie Foundation.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/by-ear-berlin/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Drawing,Fotografie,Malerei,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/By_ear_part2_Karte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220518T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220518T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220505T105835Z
LAST-MODIFIED:20220505T105904Z
UID:14758-1652896800-1652907600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:By Ear - Artist Talk und Singalong
DESCRIPTION:Begleitveranstaltungen zur Ausstellung BY EAR Teil 2: Berlin \nArtist Talk und Singalong (mitsingen): 18. Mai\, 19 Uhr\nInstagram Live Streaming via @axelobiger Account \nA cooperation between Tiger Strikes Asteroid (LA) and Axel Obiger. \nIn music\, playing by ear is a term for performing a piece from memory and intuition rather than from a proper score. By Ear takes inspiration from this concept and uses it as a model for collaboration between visual artists from Berlin and Los Angeles/New York. \nDelayed for almost two years\, the exhibition at Axel Obiger Gallery will showcase works created by Los Angeles and New York based artists following concepts from Berlin based artists in the orbit of Axel Obiger. \nEach artist in the exhibition has made a new artwork based solely on audio descriptions of an existing artwork created by artists from the other city. It is an exercise in interpretation and imagination and willfully limited communication in an age defined by fluid and constant contact. It is a way for artists to be generous with their ideas\, diminish their ego and try to harmonize with a fellow artist from another culture. \nThis project has been generously supported by the Checkpoint Charlie Foundation.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/by-ear-artist-talk-und-singalong/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Artist Walk,Musik,partizipatoriches Projekt,Performance,Performative lecture
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/BY_EAR_Liz-Nurenberg-Between-Disaster-and-Sunday-afternoon_3_web-Kopie.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220513T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220513T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220505T104931Z
LAST-MODIFIED:20220505T104931Z
UID:14748-1652461200-1652475600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:BY EAR / Berlin
DESCRIPTION:Artist reception: May 13\, 6 – 10 pm\nExhibition Part 2 in Berlin: May 14\, 2022 – May 28\, 2022 \nEvents accompanying the exhibition:\nArtist Talk and Singalong: May 18\, 7pm\nInstagram Live Streaming via @axelobiger account \nGuided tour to the exhibition By Ear\nSaturday\, May 21\, 2022\, 6 – 7 pm\, free of charge\nThis event is part of the new Axel Obiger exhibition concept for 2022 \nWork by: Johanna Braun\, Vanessa Chow\, Vita Eruhimovitz\, Jacob Feige\, Laura Greengold\, Kirstin Lamb\, Michael Neimitz\, Liz Nurenberg\, Kari Reardon\, Jackie Rines & Chris Ulivo. \nConcepts by: Alke Brinkmann\, Thilo Droste\, Juliane Duda\, Nathalie Grenzhaeuser\, Harriet Groß\, Gabriele Künne\, Matthias Moravek\, Enrico Niemann\, Maja Rohwetter. \nA cooperation between Tiger Strikes Asteroid (LA) and Axel Obiger. \nIn music\, playing by ear is a term for performing a piece from memory and intuition rather than from a proper score. By Ear takes inspiration from this concept and uses it as a model for collaboration between visual artists from Berlin and Los Angeles/New York. \nDelayed for almost two years\, the exhibition at Axel Obiger Gallery will showcase works created by Los Angeles and New York based artists following concepts from Berlin based artists in the orbit of Axel Obiger. \nEach artist in the exhibition has made a new artwork based solely on audio descriptions of an existing artwork created by artists from the other city. It is an exercise in interpretation and imagination and willfully limited communication in an age defined by fluid and constant contact. It is a way for artists to be generous with their ideas\, diminish their ego and try to harmonize with a fellow artist from another culture. \nThis project has been generously supported by the Checkpoint Charlie Foundation.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/by-ear-berlin/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Drawing,Fotografie,Malerei,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/By_ear_part2_Karte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220513T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220513T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220505T104931Z
LAST-MODIFIED:20220505T104931Z
UID:14748-1652461200-1652475600@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:BY EAR / Berlin
DESCRIPTION:Artist reception: May 13\, 6 – 10 pm\nExhibition Part 2 in Berlin: May 14\, 2022 – May 28\, 2022 \nEvents accompanying the exhibition:\nArtist Talk and Singalong: May 18\, 7pm\nInstagram Live Streaming via @axelobiger account \nGuided tour to the exhibition By Ear\nSaturday\, May 21\, 2022\, 6 – 7 pm\, free of charge\nThis event is part of the new Axel Obiger exhibition concept for 2022 \nWork by: Johanna Braun\, Vanessa Chow\, Vita Eruhimovitz\, Jacob Feige\, Laura Greengold\, Kirstin Lamb\, Michael Neimitz\, Liz Nurenberg\, Kari Reardon\, Jackie Rines & Chris Ulivo. \nConcepts by: Alke Brinkmann\, Thilo Droste\, Juliane Duda\, Nathalie Grenzhaeuser\, Harriet Groß\, Gabriele Künne\, Matthias Moravek\, Enrico Niemann\, Maja Rohwetter. \nA cooperation between Tiger Strikes Asteroid (LA) and Axel Obiger. \nIn music\, playing by ear is a term for performing a piece from memory and intuition rather than from a proper score. By Ear takes inspiration from this concept and uses it as a model for collaboration between visual artists from Berlin and Los Angeles/New York. \nDelayed for almost two years\, the exhibition at Axel Obiger Gallery will showcase works created by Los Angeles and New York based artists following concepts from Berlin based artists in the orbit of Axel Obiger. \nEach artist in the exhibition has made a new artwork based solely on audio descriptions of an existing artwork created by artists from the other city. It is an exercise in interpretation and imagination and willfully limited communication in an age defined by fluid and constant contact. It is a way for artists to be generous with their ideas\, diminish their ego and try to harmonize with a fellow artist from another culture. \nThis project has been generously supported by the Checkpoint Charlie Foundation.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/by-ear-berlin/
LOCATION:Axel Obiger\, Brunnenstraße 29\, Berlin\, Berlin\, 10119\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Drawing,Fotografie,Malerei,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/By_ear_part2_Karte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220506T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220506T210000
DTSTAMP:20260525T220042
CREATED:20220504T064837Z
LAST-MODIFIED:20220505T055413Z
UID:14739-1651856400-1651870800@www.projektraeume-berlin.net
SUMMARY:Unfolding
DESCRIPTION:Unfolding \nEli Cornejo and Marcos Mangani \nEröffnung: Freitag\, 06.05. 2022\, 18-22 h \n06.05 – 15.05.2022 \n  \nDas Spiel \nBDSM als\nWeg der Befreiung.\nStatt zu verstecken\, sich entfalten.\nDas Studio als Bühne.\nRaum um sich im\nVertrauen ganz hinzugeben.\nWir kreieren zusammen das Drehbuch.\nEine Art Symbiose wird gebildet.\nStatt ungestillten Sehnsüchte\, gelebte Fantasie.\nNeckend\, verspielt und nahezu unschuldig.\nStimulation der Sinne.\nProvokation des Geistes.\nIn Ehrlichkeit und\nAuthentizität.\nKommunikation auf allen Ebenen.\nWir dürfen sein.\nEinfach frei.\nFrei von Einschränkung.\nVerliere die Kontrolle\, ich halte Dich. \nLass Dich verführen\, in aufrechter Führung.\nSei angenommen\, niemand verurteilt Dich.\nZeige Dich mir in all deiner\nVielfalt.\nDenn du bist wunderschön. \nVerfasst von einer Domina aus Berlin © \n– \nHilbert Raum präsentiert Unfolding\, eine Duo-Ausstellung von Marcos Mangani und Eli Cornejo\, die Arbeiten präsentiert\, die Sensibilitäten berühren\, intime Räume öffnen\, mit der Vorstellungskraft spielen und den Besucher einladen\, ihre Grenzen und Strukturen loszulassen.
URL:https://www.projektraeume-berlin.net/termin/unfolding/
LOCATION:HilbertRaum\, Reuterstr. 31\, Berlin\, Berlin\, 12047\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung,Fotografie
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.projektraeume-berlin.net/wp-content/uploads/2022/05/Unfolding.Cornejo-Mangani.HR2022.jpg
ORGANIZER;CN="HilbertRaum":MAILTO:info@hilbertraum.org
END:VEVENT
END:VCALENDAR