SOLACE  
Yuki Jungesblut + Hanna Mattes

7.11.2026 – 5.12.2026

Eröffnung 
Freitag, 6. November, 19 – 22 Uhr

Gespräch und Suppe
Donnerstag, 26. November, 18 – 21 Uhr

Finissage
Samstag, 5. Dezember ab 17 Uhr

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Ein Raum zum Innehalten, Weitermachen, Weitergehen, Neuanfangen. Ausgehend vom englischen Wort Solace lädt die Ausstellung ein, über Zeit, Trost und damit verwandte Gefühle nachzudenken.

Yuki Jungesblut und Hanna Mattes bringen in einem eigens hierfür geschaffenen Bühnenraum Fotografien, Videos, Texte und Zeichnungen zusammen, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven dem Thema nähern – persönlich, abstrakt, immer auch in der Auseinandersetzung mit der Natur. Zu sehen sind zudem Arbeiten, die noch in Entwicklung sind und sich weiter verändern werden, so wie auch Trost eine zeitliche Erfahrung ist. Er hebt Verlust und Schmerz nicht auf, sondern verändert unser Verhältnis zu ihnen: Trost kommt selten als großer Moment, eher als Verlangsamung, als ein Innehalten, in dem die Zeit nicht nur drängt oder verrinnt. Zugleich ist er selbst vergänglich und muss immer wieder gefunden, geteilt und erneuert werden, in Ritualen, Wiederholungen und kleinen Gesten. Gerade weil alles vergeht, bekommt das Gegenwärtige, ein Licht, eine Berührung, ein Gespräch, sein besonderes Gewicht. So steht Trost oder Solace zwischen Erinnern und Vergessen, zwischen dem, was war, und dem, was kommt: weniger ein Zustand als ein Übergang, in dem sich die Zeit einen Augenblick lang weiten kann.

Yuki Jungesblut erkundet die Grenzgebiete zwischen Fiktion, Imagination und Realität mit Fotografie, Text, Installation, Film und performativen Elementen. Sie interessiert sich für Schwellenzustände, das Unvollkommene, Ambivalente und Hybride, für Erinnerung und kollektives Gedächtnis und dafür, wie bestehende Erzählungen unsere Wahrnehmung färben. In ihrem als „Freestyle Research“ bezeichneten Vorgehen verbindet sie die Analyse gesellschaftlicher Konstellationen mit ästhetischem Spiel zu einer subjektiven, poetischen, manchmal verschrobenen Sicht der Dinge. In ihren Installationen schafft sie materielle Gedankenräume, die die Betrachtenden zu eigenen Entdeckungsreisen einladen. Sie studierte Naturwissenschaften und Sozialpsychologie in Cambridge und London, danach visuelle Kommunikation und Film an der Kunsthochschule Kassel.

www.yukijungesblut.net
www.instagram.com/yuki_jungesblut/

Hanna Mattes ist eine multidisziplinäre Künstlerin. Sie arbeitet mit analoger Fotografie, Text, Video und Sound. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis steht die Frage, wie Geschichten unsere Wahrnehmung prägen und Bedeutung entstehen lassen. Als Tochter einer Familie von Filmschaffenden und Theatermacher*innen kam sie früh mit dem Erzählen in Berührung – nicht nur als Form der Unterhaltung, sondern auch als Möglichkeit, die Welt zu verstehen und Veränderung anzustoßen. Ihre Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Fiktion und Realität. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf ökologischen Fragestellungen und dem Anthropozän. Sie interessiert sich für Landschaften, Erinnerungen und Mythologien und dafür, wie sich in ihnen menschliche und mehr-als-menschliche Welten begegnen.
Sie studierte Bildende Kunst an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Zuvor hatte sie an der Freien Universität Berlin Linguistik, Religionswissenschaft und Indologie studiert. Diese Auseinandersetzung mit Sprache, Mythologie und Spiritualität prägt bis heute ihre künstlerische Arbeit.

www.hannamattes.com
www.instagram.com/hanna.meteorite.mattes

English Text

SOLACE
Yuki Jungesblut + Hanna Mattes

Exhibition
7.11.2026 – 5.12.2026

Opening
Friday, November 6, 2026, 7 – 10 pm

Conversation and Soup
November 26, 6 – 9 pm

Finissage 
December 5, from 5 pm

A space to pause, to carry on, to move forward, to begin anew. Taking the English word solace as its starting point, the exhibition invites viewers to reflect on time, consolation, and related feelings.

In a staged space created especially for this occasion, Yuki Jungesblut and Hanna Mattes bring together photographs, videos, texts, and drawings that approach the theme from different perspectives: personal, abstract, and always in dialogue with nature. Also on view are works still in development that will continue to change, just as solace itself unfolds over time. It does not erase loss and pain, but changes our relationship to them. Solace rarely arrives as a grand moment; it comes rather as a slowing down, a pause in which time is not only pressing or slipping away. At the same time, it is itself fleeting and must be found, shared, and renewed again and again, through rituals, repetitions, and small gestures. Precisely because everything passes, the present moment (a light, a touch, a conversation) takes on its particular weight. Thus solace stands between remembering and forgetting, between what was and what is to come: less a state than a transition, in which time can expand for a moment.

Yuki Jungesblut is a Berlin-based artist who explores the boundaries between fiction, imagination, and reality through photography, text, installation, and film. She is drawn to threshold states and the not-quite-fixed, the imperfect, and the hybrid, using them to probe potentialities, the construction of meaning, and human experience. Her work creates spaces for thought that often begin with a single question and open it into a field of associations, where observations, shifts, and translations interplay. Favouring the implied, the understated, and the comical, she invites viewers to embark on their own journeys of discovery and understanding. Jungesblut studied natural sciences and social psychology at the University of Cambridge and the London School of Economics, followed by visual communication and filmmaking at Kunsthochschule Kassel. Her practice brings these interests together in what she calls “freestyle research”, a method that mediates between aesthetic play, the pursuit of myth and fiction, and a critical analysis of societal constellations.

Hanna Mattes is a multidisciplinary artist working across analog photography, text, video and sound. Her practice is rooted in an exploration of storytelling and its power to shape perception and meaning. Born into a family of filmmakers and theatre makers, she was introduced early on to narrative not only as entertainment but as a tool for understanding and transformation. Her work unfolds at the intersection of fiction and reality, with a strong focus on ecology and the Anthropocene. She is drawn to landscapes, memories, and mythologies as spaces where human and more-than-human worlds meet.
She studied Fine Art at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam, where her graduation work was nominated for the Rietveld Prize and the Art Olive Award. Prior to this, she studied Linguistics, Science of Religion, and Indian Philology at Freie Universität Berlin—an experience that continues to inform her interest in language, mythology, and spirituality as frameworks for artistic inquiry.